
Another 24.02.
h 59.4 x b 42 x d 0.1 cm
Mezzotint
Another 24.02.
h 59.4 x b 42 x d 0.1 cm
Mezzotint
The artwork is about February 24th, marking third year since the war in Ukraine began. From a bird’s-eye view, the occupied territory of Ukraine is visible, but everything is changing… The blue tone symbolizes not only the color of the Ukrainian flag but also the peaceful skies above the country (which, I believe, will return one day), freedom, and hope for the future. How many more Anniversaries of the War in Ukraine will we have to live through?
Krista Namniece
KASK Antwerpen
In my works, I explore the interactions between drawing, printmaking and spatial objects. Any drawing can be a start for something spatial (physical) and vice versa. In the process of creating I experiment with simple, industrial materials, such as pencils, pens and etc. I mostly draw inspiration from forms in nature and elements around me. I see my works as landscapes blurring the line between reality and my perception, creating my own perception of the landscape. At the moment I’m focused on large-scale drawing, abstract forms/graphic elements that often arouse in my subconscious. After sketching them in in a sketchbook I enlarge them and add a third dimension by layering pen on paper till the paper changes its structure and obtains spatiality.

Tegenmacht
h 30 x b 40 x d 1 cm
Grafiek Linosnede
Tegenmacht
h 30 x b 40 x d 1 cm
Grafiek Linosnede
Thema’s als tegenmacht, krachtsverhoudingen en de prijs van bijvoorbeeld energie zijn politieke keuzes en bovendien alles is politiek.
Christoph Van Dyck
Inspiratie komt uit het dagelijkse leven, van dingen die je hoort op het nieuws tot zaken die je meemaakt op het werk en binnen de vakbond.

ovocyt
h 48 x b 64 cm
Lithografie
ovocyt
h 48 x b 64 cm
Lithografie
In mijn werk zie je enkele vormen die organische elementen lijken te bevatten: we weten niet of ze elkaar bevechten, proberen elkaar op te eten, of simpelweg in blije onwetendheid negeren wat hen omringt. Niet alle bacteriën zijn gevaarlijk, en sommige zijn essentieel voor het in stand houden van het leven. Democratie leeft van een fragiele balans van micro-organismen, die, hoewel in wisselende allianties of botsingen, maken wat democratie is: een plek van ontmoeting, van discussie, ook hevig, in een voortdurend veranderend pad naar evolutie.
Renato Settembre
RHoK Brussel
Door mijn dagelijkse praktijk in de studio maak ik schilderijen op verschillende dragers, zoals linnen of katoenen doeken, maar ook op grote vellen papier. In mijn tentoonstellingen ben ik geïnteresseerd in hoe het ophangen van schilderijen, los van de muur en geplaatst in het midden van de ruimte, een choreografie kan creëren waarbij de gehele tentoonstelling een kunstwerk op zich wordt.
Ik heb ook kunstschilderingen gerealiseerd in de architectuur, zoals een plafondschildering voor de Gemeentelijke Galerie van Esslingen am Neckar in 2021, en een in-situ kunstproject bij The Green Corridor, een artistieke residentie in Sint-Gillis, in 2024. Werken in andere media, zoals tekenen en printen, is geen onderbreking van mijn schilderpraktijk, maar eerder een noodzakelijke stap in mijn proces, waaruit ik terugkeer naar de schilderkunst met nieuwe en verrijkte ideeën.

WOOLLS
h 40 x b 30 cm
Linosnede
WOOLLS
h 40 x b 30 cm
Linosnede
Dit werk is gemaakt rond de gedachte dat een veel te groot gedeelte van de bevolking zou verkiezen om de democratie te verliezen. Elke keer dat er een artikel met resultaten van een enquete opduikt in België en het buitenland, vooral bij erg jonge mensen, is het schrijnend om te zien hoe weinig mensen democratie appreciëren en willen kiezen voor de eenvoudigheid van een té sterkte leider of dictatuur. Heel recente gebeurteniisen zoals de Amerikaanse verkiezingen en de shift “terug naar Rusland” in Oost-Duitsland wijzen hier goed op.
Het schaap heeft zo geen draad nodig, het verkiest namelijk om in en als de draad te leven.
Wies Vanstockem
Doorheen vijf jaar in het Deeltijds Kunstonderwijs in Antwerpen (KASKA DKO bij o.a. Herman Declerck) heb ik gemerkt dat ik houd van donkere en eenvoudige beelden. Voor mijn eigen werk (en verder ook in mijn leven) ben ik steeds beïnvloed door maatschappelijke ontwikkelingen, muziek en natuur. Na deze vijf jaar Academie besliste ik om even wat tijd in te bouwen voor andere zaken in mijn leven (tenzij we een renovatie ook als een kunstwerk zien), maar af en toe kruipt het bloed waar het niet gaan kan en haal ik nog eens een linoblok boven.

Dolende zielen
h 20 x b 25 cm
Ets
Dolende zielen
h 20 x b 25 cm
Ets
Mensen zijn buiten hun wil om onderhevig aan de ideologie waarin ze leven. Vrijheid, een illusie. Democratie, een sluier over de waarheid van onze existentie. De dood draag je het hele leven mee.
Willy De Bock
KASKA DKO
Ik volg al een dertig jaar kunstacademie in avondschool, o.a. tekenen, schilderen, klei, restauratie en etsen. Kunst is voor mij een proces dat in het werk zelf groeit, zich ontwikkelt. Het speelt zich vooral af op het filosofisch en spiritueel niveau. Het detailleren hierin is belangrijk om mezelf uit te drukken.

의견의 군중 Foule d'avis
h 96 x b 64 cm
Lithografie
의견의 군중 Foule d'avis
h 96 x b 64 cm
Lithografie
Mon travail sur la foule d’avis représente la diversité des opinions à travers les couleurs du spectre politique : la gauche, la droite et le centre. Chaque couleur symbolise une idéologie et des valeurs différentes, mais elles existent ensemble et s’influencent mutuellement. Quand ces couleurs se superposent, de nouvelles couleurs apparaissent, montrant comment les idées s’affrontent, dialoguent et créent de nouvelles perspectives dans le processus démocratique.
En démocratie, il ne s’agit pas seulement de majorité, mais de coexistence et de confrontation des opinions. Dans mon œuvre, la superposition des couleurs représente le compromis politique et le débat démocratique. Chaque couleur garde son identité propre tout en influençant le collectif.
J’ai aussi utilisé les fourmis pour représenter le moment de la division entre la Corée du Sud et la Corée du Nord. Les fourmis forment des groupes, communiquent et avancent ensemble, ce qui est semblable à l’organisation humaine. Leur mouvement collectif montre comment une société prend des décisions et avance en tant que communauté.
Après la guerre et le chaos, la Corée du Sud a choisi la démocratie tandis que la Corée du Nord a choisi le socialisme. Cela montre le pouvoir des choix collectifs et leur impact politique.
En fin de compte, foule d’avis et les fourmis en mouvement symbolisent la dynamique de la démocratie. Le conflit, le dialogue et l’unité coexistent pour créer une société meilleure. Cela montre que la démocratie grandit à travers le dialogue et le compromis.
Seulki Kim
ArBA - Grafiek ateliers (Brussel)
J’ai commencé mes études d’art sur le tard, après avoir exercé différents métiers, mais ces expériences m’en font comprendre que je devais choisir une voie moins matérialiste.
Depuis mon enfance, j’aimais dessiner. Cependant, à l’université, j’ai dû faire face à l’opposition de mon père. J’ai pu apprendre brièvement l’animation, mais pour des raisons financières, j’ai choisi de travailler.
J’ai ensuite travaillé comme graphiste dans une société de cinéma et j’ai participé au film sino-coréen “Mr. Go”. Après cela, j’ai exercé plusieurs métiers et je me suis éloigné de mes études, mais toutes ces expériences ont enrichi ma vision artistique.
Vers l’âge de 30 ans, le désir de reprendre mes études d’art, qui était toujours présent en moi, s’est ravivé. Pendant longtemps, j’étais concentré uniquement sur le fait de gagner de l’argent, au point de perdre peu à peu mon identité.
Je ne voulais plus voir le monde uniquement à travers l’argent. Je voulais le voir à travers l’art. C’est ainsi que j’ai décidé de reprendre mes études.
Je trouve mon inspiration dans les personnes, la nature et tout ce qui m’entoure. Je travaille principalement avec la lithographie et l’encre de Chine, mais je souhaite explorer d’autres moyens d’expression artistique à l’avenir.

À vous de juger
h 80 x b 60 cm
Grafiek Linosnede
À vous de juger
h 80 x b 60 cm
Grafiek Linosnede
Mijn ingediende werk sluit aan bij het thema democratie en ‘Alles is politiek’ door machtsmisbruik en verantwoordelijkheid centraal te stellen. Het werk dat is samengesteld uit 9 lino’s onderzoekt hoe sprookjes—die vaak diepgewortelde maatschappelijke dynamieken weerspiegelen—misbruik van macht blootleggen, zoals kidnapping, moord, jaloezie en diefstal. Door deze verhalen te herinterpreteren, wordt de link gelegd met hedendaagse machtsstructuren en de vraag wie ter verantwoording wordt geroepen. Dit komt samen in een centrale lino van een rechtszaak, waarin iedereen verantwoordelijk wordt gesteld voor zijn daden.
Het werk bevraagt machtsverhoudingen en rechtvaardigheid, en nodigt de kijker uit om kritisch na te denken over de structuren die onze samenleving vormgeven.
Anne Vloebergh
RHoK Brussel
Mijn parcours als kunstenaar wordt gekenmerkt door een voortdurende zoektocht naar de juiste balans tussen beeld en techniek, waarbij ik een breed scala aan grafische en beeldende technieken inzet, zoals monotype, linodruk, houtsnede, ets, installatie en boekvormen.
Mijn werk richt zich op uiteenlopende thema’s, zoals veldslagen, sprookjes en het circus. Ik laat me inspireren door oud bronmateriaal, zoals boeken en prenten uit het interbellum, die ik niet klakkeloos kopieer, maar transformeer om mijn eigen beeldtaal te versterken. Sinds jonge leeftijd zijn tekenen en schilderen voor mij niet alleen een expressiemiddel, maar ook een manier van stand houden in een maatschappij die vaak ruw en onvoorspelbaar aanvoelt. Dit constante experimenteren en herwerken houdt mijn werk speel, levendig en in voortdurende ontwikkeling.

tocht
h 40 x b 30 x d 1 cm
Aquatint
tocht
h 40 x b 30 x d 1 cm
Aquatint
Dit werk van Manon De Bruyn toont een groep gestileerde menselijke figuren die in beweging lijken te zijn, verbonden door hun houding en dynamiek. De ruwe, expressieve lijnen geven een gevoel van energie en collectieve interactie. Binnen het thema ‘democratie’ kan dit beeld verschillende betekenissen krijgen. De verbondenheid tussen de figuren symboliseert samenwerking en solidariteit, essentiële waarden binnen een democratische samenleving. Iedereen lijkt deel uit te maken van een groter geheel, zonder dat één figuur dominant is, wat verwijst naar gelijkheid en participatie.
Daarnaast straalt de compositie een gevoel van dynamiek en verandering uit, wat democratie typeert als een voortdurend evoluerend proces. De figuren bewegen samen in een bepaalde richting, wat kan duiden op gedeelde vooruitgang en de kracht van collectieve beslissingen. Tegelijkertijd blijft er ruimte voor individualiteit: de losse, vrije lijnvoering kan gezien worden als een metafoor voor vrijheid van meningsuiting en persoonlijke expressie binnen een democratisch systeem.
Door deze visuele elementen wordt het werk een artistieke reflectie op de kernwaarden van democratie: samenwerking, gelijkheid, vrijheid en voortdurende beweging. Het beeld nodigt uit tot nadenken over hoe we als samenleving met elkaar verbonden zijn en samen richting geven aan de toekomst.
Manon De Bruyn
KASK Antwerpen
Manon De Bruyn haar oeuvre omvat etsen, tekeningen en tattoos. Haar stijl weerspiegelt thema’s zoals plezier, spel, verveling en geluk. Volgens De Bruyn leven we in een wereld waarin prestatiedruk, conflicten en onzekerheden sterk aanwezig zijn. Door plezier te verbeelden, rebelleert ze hier op een positieve manier tegen.
In haar etsen komt dit tot uiting in een chaotisch gestileerde compositie, een dynamisch tafereel. Haar tekeningen vormen daarentegen een contrast: ze bestaan uit centrale, bladvullende en directe beelden. Voor De Bruyn zijn tattoos een middel om haar positieve rebellie verder te verspreiden. De intuïtieve lijnvoering op papier wordt zo permanent vastgelegd op de huid.

Coexistence III
90 × 76 cm
Monoprint

Gamblers greed, Game of chaos, Returning failure
54 × 38 cm
Lithografie
Gamblers greed, Game of chaos, Returning failure
54 × 38 cm
Lithografie
The work unmasks corruption within political systems, inspired by events in my home country of Romania. Faceless politicians profit themselves at the expense of the country and its citizens. This greed and scheming blocks anything from being done, creating nothing but chaos in the system meant to bring order. The light, the hope, is slowly obscured.
Edwin Enache
ArBA - Grafiek ateliers (Brussel)
Many techniques and disciplines inspire me, such as printing, painting, drawing, and textile arts. As a student of lithography at the ARBA, I use the domain of printing as a technical exploration, and a way to translate my ideas into images. Colour, nature, and identity are themes that inspire me the most.

Shut not up!
40 × 50 cm
Grafiek Lithografie
Shut not up!
40 × 50 cm
Grafiek Lithografie
“Everything is political” even the voiceless words of an abused woman, even the words of people considered as minorities or marginalized people. This work is meant to remind us to open our eyes, our mouth and listen to others, despite our differences.
Adèle Pion
RHoK Brussel
I am both a visual artist and a dancer. I studied illustration, engraving and lithography. I constantly observe my environment and collect “poor” elements such as dead leaves, wood marked by insects, lichens, piecesoftree’speel… I make prints whith those materials when I do not integrate them directly into the production of paper where pigments and mold cause accidents. My work refers to the fragility of Nature and human who depends on it. Instability and vulnerability are present themes in my research.

Trotzdem
h 42 x b 28 cm
Grafiek
Trotzdem
h 42 x b 28 cm
Grafiek
Trotzdem = desalnietemin, het recht om te twijfelen als een democratisch principe.
Guy Dierckx
KASKA DKO
De houtsnede als een universeel medium, Frans Masereel indachtig.

Traffic
h 46 x b 70 cm
Gravure
Iman Dubail
ArBA - Grafiek ateliers (Brussel)
La technique ancienne de la gravure rencontre l’interface de l’écran contemporain parsemée de petites icônes, traversées par la trace du geste frénétique et aliénant, comme un débit digital.

Zonder titel
h 42 x b 29.7 cm
Zeefdruk
Zonder titel
h 42 x b 29.7 cm
Zeefdruk
Democratie, inspraak, start op de werklvoer. Om gelijkheid te garanderen is het essentieel dat mensen zich niet gehoord of uitgesloten voelen. Sociaal overleg is een garantie op inspraak van de werknemers en geeft vorm aan onze democratie. Mijn werk beeld arbeiders uit op de werkvloer, waarbij hun arbeid hun waardigheid, kracht en gelijkheid geeft in onze democratie.
Patrick Couder
RHoK Brussel
Patrick Couder (°1959, Brussel, België) is een kunstenaar die voornamelijk met de droge naald werkt. Behalve de authenticiteit van de handdruk, valt nog onmiddelijk een hoofdkenmerk van het oeuvre af te lezen: Patrick Couder speelt op eigen wijze met de ruimte. Overvol gestouwd of omgekeerd, leemten die plaats geven aan mogelijk imaignaire invullingen. Hij wil het massale van het dagelijkse weergeven, de complexiteit van wat zich schijnbaar als gewoon voordoet. Hij is zich bewust van de oneindigheid van de interpretaties, omdat zowel de werkelijkheid vele gelaagdheden vertoont als dat elke toeschouwer vanuit een verschillende levenservaring kijkt.
Vanuit zijn interesse voor de massa, bestaat één van zijn werken uit het weergeven van een optocht, een religieuze ommegang of een volksopstand. Deze openheid is essentieel voor Couder. Naast de boodschap die hij er onbepaald in plaatst, spreekt het beeld ook steeds voor zichzelf.

De meerderheid spreekt
h 27 x b 53 cm
Hoogdruk
De meerderheid spreekt
h 27 x b 53 cm
Hoogdruk
De vele puntjes en streepjes staan voor de kiezers, de stemmen van de burgers. Ze zijn er in verschillende vormen, dun dik, langwerpig, … De meerderheid van dezelfde stem regeert. De kleur in de achtergrond is een zachte kleur, niet schreeuwerig of opdringerig omdat democratie voor mij de meest zachte vorm van besturen, onderhandelen is. De afdrukken hebben wat imperfecties, omdat ook democratie niet feilloos is. Er is een risico dat de belangen van minderheden worden genegeerd.
Leen Tuytelaars
Afgestudeerd als grafisch vormgever aan Sint-Lucas Antwerpen (Grafische Vormgeving Publiciteit, toen nog zo goed als zonder computer). Eens aan het werk was de computer niet meer weg te denken. Een computer is geweldig maar een 7 jaar geleden begonnen de vingers te kriebelen om terug vuile handen te hebben van houtskool, verf of inkt. Ik miste de dynamiek om te experimenteren met materiaal. Tekenen leek me de basis van alles.
Na 2 jaar oriëntatie tekenen en 4 jaar tekenen ben ik dit schooljaar gestart met Grafiek. De technieken van grafiek doen me ‘vertragen’, de variatie en de mogelijkheden die groeien tijdens het proces zijn enorm boeiend. Altijd spannend als je het blad omdraait nadat de pers erover gerold is.

L’Indifferent
30 × 21 cm
Linosnede Handgedrukt
L’Indifferent
30 × 21 cm
Linosnede Handgedrukt
L’indifferent (de onverschillige) is een hedendaagse herconceptualisering van Frans Masereel’s ‘Le misanthrope’ (de misantroop). Waar Masereel’s werk gaat om mensenhaat, gaat dit werk om een andere emotie, of het gebrek aan emotie. De centrale figuur, omgeven door de problemen van de hedendaagse wereld, reageert niet met woede, verdriet of angst, maar met onverschilligheid.
Volledig opgaand in de oppervlakkige afleidingen van de digitale tijd wandelt (of slentert) hij verder, rond en rond, op een aardbol waar mensen zich aflsuiten van elkaar en hun problemen niet aanpakken met samenwerking, maar met prikkeldraad, terwijl de ultra-rijken toekijken vanuit hun privé-jets, en democratische instellingen verdwijnen in de schaduw van industriële en commerciële belangen.
De onverschillige is niet één persoon; hij staat model voor de groeiende groep mensen die uit desillusie de samenleving de rug toekeren; hij is de 40% die niet gaat stemmen bij de verkiezingen, maar belichaamt ook de neiging tot onverschilligheid die ieder van ons soms misschien voelt.
Nathan Pelgrims
Kunst is voor mij een deeltijdse obsessie. Hoewel ik niet vaak aan een nieuw werk begin, wordt een nieuw project al snel een reden om me dagenlang op te sluiten en te werken als bezeten. Inspiratie haal ik uit een andere deeltijdse passie: de filosofie. In mijn werk stel ik graag het doen en denken van de mens in vraag.
Tekenen en schetsen doe ik al zo lang als ik me het kan herinneren. Zo’n 10 jaar geleden ontdekte ik de linosnede, en werd het een techniek die ik niet meer kon loslaten. Ook olieverf, aquarel en andere druktechnieken (bv. tetraprint) leerde ik sindsdien kennen. Mijn definitieve techniek heb ik nog niet gevonden. Of misschien is kunst voor mij eeuwig experimenteren.

Elon
h 21 x b 14.8 cm
Linosnede
Elon
h 21 x b 14.8 cm
Linosnede
Het werk is gemaakt naar aanleiding van de acties van techmogul Musk om de verkiezingen te beïnvloeden zowel in de VS als in Europa (toen zelfs nog niet helder was hoe ver dit zou gaan). Ik koos voor een oude herkenbare vorm: het pamflet ( met referenties naar de jaren 30), terwijl de eigenlijke uitholling van democratie nu eerder in tech (o.a. satellieten) en met algoritmes gerealiseerd wordt. Het werk refereert ook naar de terugkeer van oude demonen en ideologieën die Musk openlijk terug omarmd (letterlijk) heeft.
Margareta De Clercq
KASKA DKO
Ik ben als textielartiste pas gestart met grafiek om een breder palet van mogelijkheden te hebben binnen mijn kunst. Ik hou van sterke beelden maar dat moet gepaard gaan met een zekere tactiliteit. Ambacht en eerlijke materialen zijn daarom zeer belangrijk voor mij . Ik exploreer nu lino en papiersoorten. Mijn werk is altijd meerlagig. Kunst spreekt mij maar aan als ik ook intellectueel uitgedaagd wordt en naast het eenvoudige beeld er ook meer betekenis aan kan geven. Vanuit mijn ervaring met textiele technieken waardeer ik techniek maar ken ik ook de schoonheid van het unieke niet perfecte handwerk. De combinatie van het idee met het object en het moment waarop beide — zelfs in imperfectie — toch ineenhaken en mij meer teruggeven dan wat ik er oorspronkelijk van verwachtte, dat is waarvoor ik het doe.

The Hope, The Choice, The People
h 42 x b 59.4 cm
Grafiek Vlakdruk
The Hope, The Choice, The People
h 42 x b 59.4 cm
Grafiek Vlakdruk
Het drieluik vertelt een verhaal. Bij elke verkiezeingen is er hoop, we krijgen de keuze en vervolgens is het aan de mensen. Of de uitkomst dan ten goede of ten slechte is, daarop hebben we als individu geen vat. Ik koos specifiek voor primaire kleuren—blauw, geel en rood—omdat democratie een primaire behoefte vertegenwoordigt, iets waar iedereen recht op heeft.
Ieder onderdeel vertelt ook zijn eigen verhaal.
Democratie belichaamt hoop: hoop voor burgers in landen waar dictatuur heerst, hoop op verbetering en vrede. Democratie symboliseert de mogelijkheid om keuzes te maken: de keuze voor verbetering, de keuze voor eigen overtuigingen en de keuze om je stem te laten horen. Fundamenteel draait democratie om mensen—mensen van alle soorten en maten, afkomstig van overal, met diverse geloofsovertuigingen—en de noodzaak dat het voor hen beter kan.
Goele Jacquemyn
KASKA DKO
Met prikkels uit het dagelijkse leven ga ik aan de slag. Soms is het een zin, die inspireert en meteen een beeld oproept. Soms een kleurencombinatie die vraagt om gedrukt te worden. Geïnspireerd door de kleinste details probeer ik net die details een stem te geven.
Tijdens mijn studie grafische vormgeving (kaska dko) kwam ik in contact met zeefdrukken en was meteen verliefd. Er is iets in het manueel drukken dat me intrigeert. Misschien is het wel de grote kans op foutjes die mijn perfectionisme uitdaagt. Of het kan ook de anticipatie zijn van het werk dat tot leven komt laag na laag, met mijn eigen handen.
Ik zit nu in mijn eerste jaar grafiek in kaska dko en ben nieuwe technieken aan het ontdekken die bij me passen. Ik probeer alles minstens één keer en ga dan gerichter aan het werk. Voor dit werk koos ik voor een voor mij volledig nieuwe techniek: prontolithografie. Het heeft iets weg van zeefdrukken nadat het gedrukt is, maar werkt heel anders met geduldig opbouwen. Een hele uitdaging!
Bij een opgelegd thema vertrek ik altijd vanuit een associatie oefening. Waar doet het me aan denken. Een beetje schetsen zet me een richting op, en dan ga ik drukken. En tijdens het drukken krijgt het ontwerp verder vorm. Niets ligt op voorhand vast. Alles kan nog… tot het wordt ingelijst.

Who owns the moon?
18 × 13 cm
Mezzotint

Confidence is missing
h 74 x b 54 x d 4 cm
Ets Houtsnede
Confidence is missing
h 74 x b 54 x d 4 cm
Ets Houtsnede
Als brandweerman kom ik heel veel in contact met maatschappelijke organisaties. Het vertrouwen is zoek, wordt er vaak gezegd in de politiek, zij hebben de verkiezingen gestolen! Deze impressies heb ik weergegeven.
Filip Van Rijsselberge
I studied sculpture at Saint Martin’s College. Influenced by the Memphis movement, Philippe Starck & the punk culture, I was mainly working as a furniture maker (designer) in the first part of my career. The spatial insight & the interest in Cobra & Warhol determined my interest in painting & graphics, experimenting with various techniques & the impressions I gained as a firefighter also result in an energetic image creation. Conveying drama, energy, humor & harmony is currently an important theme in my work. Bringing art into your soul is all I want to do.

Gaming rules / Les règles du jeu
70 × 99 cm (druk 80 × 34,5 cm)
Ets op zink, geprint in verschillende kleuren
Gaming rules / Les règles du jeu
70 × 99 cm (druk 80 × 34,5 cm)
Ets op zink, geprint in verschillende kleuren
“The rules of the game” address issues of social inequalities, access to power, and good living conditions. Indeed, children richly dressed in the style of the Dutch Golden Age try at all costs to maintain their grip on wealth and the functioning of society in their favor, although their legitimacy in retaining this power is questionable due to the fortune they have accumulated through ethical concerns.
The confrontation with the capitalism, patriarchal, and colonialist past is subverted here by seemingly minor actions of the small characters. The artwork invites the public to question alternative means of action beyond those offered in a declining democracy. Actions, no matter how small, when gathered and regularly renewed, can lead to great upheavals toward a more egalitarian society that is mindful of its environment.
The technique of engraving itself reminds us that it has been a means of spreading and sharing images and ideas since the Renaissance. Today, with this technique, I aim to convey a message calling for the deceleration of our society.
Flora Villaumié
ArBA - Grafiek ateliers (Brussel)
By exploring printed images, Flora Villaumié questions their potential staging of the contemporary world. The images, drawn from both art history and current events, depict a world that is absurd, violent, and contemplative.

Kamerplanten hebben ook (g)een stem.
h 28.2 x b 40 cm
Grafiek Zeefdruk
Kamerplanten hebben ook (g)een stem.
h 28.2 x b 40 cm
Grafiek Zeefdruk
In het dagelijks leven merk ik steeds meer polarisering op. De verrechtsing van de maatschappij werkt het wij-zij denken in de hand en sociale media worden gebruikt als wapens om mensen te beïnvloeden. Naar mijn mening wordt er enerzijds te weinig dialoog gefaciliteerd en is de bevolking anderzijds niet meer geneigd om echt in gesprek te gaan met elkaar.
Dit werk toont op een metaforische wijze de spanning tussen de natuur van de mens en de cultuur die we hebben gecreëerd. De (kamer)planten refereren naar de mens die de neiging heeft om naar elkaar toe te groeien en verbinding te zoeken. De kleuren groen en rood staan als complementaire kleuren tegenover elkaar. Toch weten ze elkaar te versterken. Hoewel er verschillende meningen zijn zoeken we elkaar op. Het statische gebouw weerspiegelt het systeem waar we onszelf in plaatsten. Een systeem bedoelt om ieders stem te kunnen laten gelden. Het beeld toont een gebouw dat alles naar beneden drukt en in hokjes plaatst. Hiermee werp ik de vraag op of de geest van ons systeem nog klopt met de realiteit.
Kaat Reyniers
Academie voor Beeldende Kunst Gent DKO
Als sociaal cultureel werker stelt Kaat zich dagelijks op als verbinder. Iemand die zoekt naar manieren om mensen te versterken en in interactie te laten treden met elkaar. In 2022 startte ze de opleiding Vrije Grafiek aan de academie van Gent waarbij ze deze persoonlijke zoektocht vertaalt in beelden.
Terwijl haar beeldtaal zich stelselmatig ontwikkelt trekt Kaat paralellen tussen haar houding als sociaal werker en de visie op haar artistiek werk. Hoe kunnen we samenleven wanneer we elkaar niet verstaan? Hoe kunnen we overleven wanneer niemand ons wil begrijpen? Dergelijke spanningsvelden roepen bij Kaat zowel verwondering als verwarring op. Haar beelden vormen een visueel verslag van de ervaring met die ambivalentie. Soms duidelijk, soms suggestief. Soms gevoelig, soms grillig. Soms complex, dan bijna banaal.
Door mens en cultuur tegenover natuur te plaatsen nodigt Kaat de toeschouwer uit om anders te kijken. Ze voert een voorzichtig pleidooi om ruimte te creëren voor dialoog. Door herkenbare vormen te abstraheren en uit hun context te halen tracht ze vragen op te roepen die hopelijk leiden tot een nieuwe opvatting.
In de opleiding Vrije Grafiek exploreer ik verschillende technieken. Momenteel leg ik mij voornamelijk toe op zeefdruk.

Onder druk wordt zichtbaar
21 × 29,7 cm
Ets, sugar lift en aqua tint
Onder druk wordt zichtbaar
21 × 29,7 cm
Ets, sugar lift en aqua tint
Mijn werk sluit aan bij het thema democratie omdat het laat zien hoe onder druk de ware verhoudingen en structuren zichtbaar worden. In een democratie komen spanningen, meningen en belangen voortdurend onder druk te staan, en pas dan wordt duidelijk waar de breuklijnen en machtsverhoudingen liggen.
Daarnaast toont het beeld hoe individuen in een collectief vervloeien, net zoals in een democratie waarin stemmen samenkomen tot een geheel, maar waar onderlinge spanning en beweging altijd blijven bestaan. De ets-techniek zelf versterkt dit idee: pas onder de druk van de pers onthult het werk zijn ware vorm, net zoals politieke realiteiten pas echt zichtbaar worden onder maatschappelijke druk.
Paulien De hornois
KASK Antwerpen
De techniek etsen op zijn eigen is al een grote inspiratiebron. De toevalligheden en de accidenten die gebeuren tijdens het proces zijn inspirerend maar ook de beperkingen van de techniek.

Geen titel
h 24 x b 13.5 cm
Diepdruk
Geen titel
h 24 x b 13.5 cm
Diepdruk
Het gehavende, geïmproviseerd gerepareerde en door een wasknijper gesloten gordijn, de blauwe inkt en het contrast tussen hardere en zachtere lijnen, samen met het fluwelen tactiele van de afdruk reflecteert voor mij over de fragiliteit van democratie.
Ik heb met het beeld in 2021 deelgenomen aan een grafiekuitwisselingsproject met studio Vakili in Teheran. Een groep van tien vrouwelijke grafici. Om er in de tentoonstelling opgenomen te worden mochten er geen naakten afgebeeld worden, maar ook geen expliciete politieke boodschappen meegegeven zijn. Om dit impliciet toch te doen stelde ik dit beeld voor dat dan ook geselecteerd werd en tentoongesteld raakte in Teheran. Een kleine daad van solidair verzet over de grenzen heen tegen een autoritair bewind.
Stef Bossuyt
Tekenen was er altijd. Een evidentie. Net als houtbewerking. Goed twintig jaar geleden kwam ik in aanraking met een professioneel etsatelier en een wereld ging open. De ambachtelijke zorg en precisie, gecombineerd met de expressieve vrijheid van het tekenen zelf leek me op het lijf geschreven. Etsen, aquatinten… Het ene beeld na het andere. probleemloos. Na een paar jaar en een te druk beroepsleven moest ik hier weer afscheid van nemen.
In 2015 nam ik na een stevige ziekte, beseffende dat grafiek haast levensnoodzakelijk was, het drukken weer helemaal op en begon ik aan een zesjarige opleiding aan DKO Offerlaan. Beste beslissing ooit… Mijn inspiratie haal ik uit beelden die zich aan me opdringen en in mijn hoofd blijven hangen smekend om uitvoering. Verstilde natuurbeelden, abstract lijnenspel, portretten, betekenisvolle momenten of mensen.. Ik werk met fotopolymeer, lijnetsen op koper, gepenseelde aquatinten, lino en houtsneden. Afhankelijk van het soort beeld dat ik wil weergeven kies ik de techniek. Lino is meestal expressief getekend met de guts, los van de initiële tekening, houtsnede meestal iets strakker naar het voorbeeld.
Ik stel zelden of nooit tentoon omdat dit extra gedoe is dat los staat van het creatief proces zelf of er voor mij mee in conflict komt. Ik maak beelden voor het beeld, geef ze geregeld eens weg of ruil ze voor beelden van anderen. Want grafiek is om te delen.

Like/Dislike 4
h 21 x b 70 cm
Linosnede
Like/Dislike 4
h 21 x b 70 cm
Linosnede
Democracy is broken.
Kashyap Krishna
I have academic qualifications as a Mechanical Engineer from India and as a Product Designer from the Netherlands. I am a self-taught chef and multidisciplinary artist. I consider the sketch book from 2017 as the start of the current epoch. Having no academic art qualification I declared myself a professional artist with the performance titled ‘Idea Cafe at the End of the Universe’ in 2023. My work primarily concerns the absurdity of the human condition and the exploration of scientific concepts. I have used acrylic, charcoal, watercolour, plaster and mixed media in my paintings. My drawings are primarily made with fineliners. I have used stone, wood, rubber and plants in my sculptures and installations. I also have a couple of text based projects. This open call was my first attempt at (linocut) printing. I am currently working on a graphic novel inspired artist’s book and a video project.

Democratie in dubio
h 34 x b 24.5 x d 0 cm
Monoprint
Democratie in dubio
h 34 x b 24.5 x d 0 cm
Monoprint
Wij leven steeds meer in een twijfelachtige democratische maatschappij. Er zijn de vechters voor de stemplicht die de moeilijke weg naar het stemrecht niet vergeten zijn en overtuigd blijven van het belang van ieders stem. Zij nemen het op tegen de club die vooral voor zichzelf zorgt en kiest voor het behoud van privileges en macht. Een derde steeds groter wordende groep keert de maatschappij ongeïnteresseerd de rug toe uit wantrouwen in de politiek of om welke reden dan ook.
Jacques Van Helden
KASKA DKO
Ik volgde reeds 6 jaar tekenkunst aan het KASKA DKO. Dit bracht me bij een nieuwe uitdaging van grafiektechnieken.

Aurelie I
h 60 x b 40 cm
Grafiek
Aurelie I
h 60 x b 40 cm
Grafiek
Alles is politiek. Kunst maken is een statement neerzetten. We werken met ons eigen blote lichaam om tot deze print te komen. We vertrekken vanuit een zeer intense band van vertrouwen en respect; een mini-democratie. Aanvaarding van het lichaam zoals het is, uit komen voor wie je bent, eerlijkheid. We spelen graag met toeval en dagen het uit. Alles is politiek.
Inge Tahon & Geert Lenssens
We zijn nog maar pas naar buiten gekomen als kunstenaarskoppel.
Geert Lenssens (°1975), studeerde Vrije Grafiek aan het KASK Antwerpen in 1994-97. Hij beoefent fotografie, digitale grafiek, kortfilm, (live/interactieve) videokunst, installaties en geluidskunst. Hij neemt regelmatig deel aan (regionale) groepstentoonstellingen, won al een prijs voor beste kortfilm in Japan in 2019, brengt regelmatig live video projectie als VJ, enz.
Inge Tahon (°1967), ging naar de kunstacademie te Zottegem, richting tekenen – cross over met schilderen. Ze beoefent tekenen, collages, grafiek, schilderen, multimedia en textiel. Ze werkt graag met gevonden materialen. Details met draad in haar werk zijn zeer typisch in haar fragiel werk. Groepstentoonstelling in het Ideeënhuis te Geraardsbergen, Saffre-Frères, Oudenaarde. Art Snacky bij Overlabt Zottegem.
De natuur van de Vlaamse Ardennen is voor beide een belangrijk vertrekpunt. We spelen met kwetsbare elementen op de scheidingslijn tussen figuratief en abstract.

Best-selling Paper Toy for Future Warriors
3 times 21 × 29 cm
Planographic printing
Best-selling Paper Toy for Future Warriors
3 times 21 × 29 cm
Planographic printing
I imagine myself as the government of a totalitarian country. I want to poison the kids and make them to become the tool in wars. Right and wrong, are confused. People’s understanding of historical facts is distorted. So in Goya’s painting, the player becomes the perpetrator and has to choose weapons to kill the rebels. Just like what we understand as totalitarian countries, in their elections, people are just choosing from preset options.
Sze Wing Law
KASK Antwerpen
My life and creation revolve around contingency, because I think living the flow can make it easier for me to face the difficulties in life than living with a plan. So those elements that appear unexpectedly by chance, including mistakes I made during the printmaking process, inspire me a lot to create my works.

Het Monster genaamd Haat / The Monster called Hate I
h 15 x b 20 x d 0 cm
Linosnede
Het Monster genaamd Haat / The Monster called Hate I
h 15 x b 20 x d 0 cm
Linosnede
Als mensen met verschillende achtergronden niet meer met elkaar praten, elkaar uitsluiten en alleen verkeren met anderen die het eigen gelijk versterken raken we elkaar kwijt. Het groeit langzaam en neemt alles over, veranderend in haat voor andersdenkend. Democratie gaat verloren.
In het beeld zie je verschillende mensfiguren, die meegesleurd worden of er buiten staan. Hoe kan de enkeling op staan om het tegen te gaan?
Diana van Altena
Inspiratie is overal. Het alledaagse leven van bericht in de krant tot een apart bloeiend plant. Autodidact met voorliefde voor beeld en toevalligheid. Van straatfotografie, getekende animatie tot linoleumsnedes. Sinds 2020 maak ik vooral lino prints, klein formaat. Ik kan er mijn creativiteit naast mijn werk in kwijt.

Freedom
3D-printing en lithografie
45 × 37 cm

3Democracy
h 12.8 x b 17.3 cm
Mezzotint
3Democracy
h 12.8 x b 17.3 cm
Mezzotint
Democratie draait om inspraak, waarbij iedereen zijn eigenheid kan behouden. Tegelijkertijd is het essentieel dat de eindbeslissing een gezamenlijk draagvlak heeft, bereikt door discussie, onderhandeling en wederzijdse toegevingen.
Om dit idee te verbeelden, heb ik werken gecreëerd die uit dezelfde beelden vertrekken, maar telkens een ander eindresultaat opleveren. Door te spelen met vorm, textuur en kleur vormen ze samen een geheel, terwijl elk werk ook op zichzelf kan staan. Dit weerspiegelt ieders eigenheid en waarden.
Yannik De Meyer
Sinds 2019 studeer ik Vrije Grafiek aan de Academie van Berchem. Na vorig jaar afgestudeerd te zijn in het 5de jaar, zit ik nu in het 1ste specialisatiejaar. Hier en daar begin ik al wat rond te kijken hoe ik grafiek verder wil zetten na het 2de specialisatiejaar, misschien met de aankoop van een eigen drukpers of door ergens een ingericht atelier te huren.
In het 1ste specialisatiejaar mogen we 10 cross-overlessen volgen in een ander atelier. Hiervoor heb ik iets totaal anders gekozen, namelijk beeldhouwen. Dit interesseerde me al een tijdje en geeft me op een andere manier inspiratie: van 2D naar 3D. Ik experimenteer graag met technieken en hou van toevalligheden; deze omarm ik dan ook en probeer ik verder te verwerken in mijn werk. Daarnaast werk ik graag met ruwe texturen, vormen en lijnen, die me helpen bij het abstraheren van mijn werken.

Levensdrang
h 25 x b 18 cm
Hoogdruk
Levensdrang
h 25 x b 18 cm
Hoogdruk
Wellicht is het in verschillende plekken elders in de wereld nog veel slechter gesteld. Toch, Europa, België hanteert een schijndemocratie. Een niet verkozen elite beslist.
Links is het nieuwe rechts geworden.
Adam en Eva hebben het er ondertussen zo wel mee gehad. Vroeger, in het paradijs, dat was wel wat anders.
Op de weg naar huis, bevoorraad in den Aldi en de Lidl, amper zuurstof noch lebensraum, al zwoegend met zwemvliezen door het strandzand. Enkel via de snorkel nog verbonden met een kosmisch bewustzijn. Wijl op zee alle schepen vergaan.
Herman Declerck
KASKA DKO
Grafiek van rond 1900 evenals moderne kunst. Drukkunst, ambacht, prentkunst, tekenkunst. Materialen, afgietsels, keramiek, assemblage, patina. Erotica in prentkunst en fotografie van 1900 tot 1975. Etskunst, hoogdruk, blinddruk, aquarel, kleurpotlood, keramiek.
Verscheidene solo en groepstentoonstellingen sinds 1990. Docent Tekenkunst en Grafiekkunst aan de KASKA DKO, sinds 2002.

DemoXracy
h 30 x b 30 cm
Grafiek Linosnede
DemoXracy
h 30 x b 30 cm
Grafiek Linosnede
Enkel de toekomst kan uitwijzen hoe de maatschappij er zal uitzien, maar op dit moment schijnt een kleine groep superrijken de democratie naar de prullemand te willen verwijzen. Cruciaal hierbij is de controle over de social media, die over de laatste 20 jaar geëvolueerd zijn naar een propagandainstrument bij uitstek.
In dit werk probeer ik de dreiging die uitgaat van X, volledig in handen van de rijkste man ter wereld, tov de democratie te verbeelden. Democratie, een gerustellend groen op een vredig blauwe achtergrond, wordt doorkruist met het dreigende zwarte X logo. Het centraal stuk verwijst naar Charlie Chaplin’s film ‘The Great Dictator’. Chaplin gebruikte 2 x-en in de vlaggen van de Great Dictator – uiteraard verwijzend naar het toenmalige SS symbool. Loert nu ook weer een totalitaire wereld om de hoek? Hopelijk niet, maar echt gerust kunnen we er niet in zijn…
Sandro Usala
Ik zie mezelf als een semi-autodidactische creatieveling. Vanaf 1990 hebben de vele DKO’s, die vlaanderen rijk is, mij technisch en artistiek gevormd : vrij tekenen in Genk , waarnemingstekenen in Leuven , levend model in Gent, in Zottegem achtereenvolgens grafiek, monumentale kunst (conceptueel, installatie) en tot op heden ‘beeldhouwen en ruimtelijke kunst’. Grafiek is weliswaar ‘my first love’: ik werk in mijn thuisatelier, waar ik ook workshops voor grafiek initiatie organiseer (www.onder1hoedje.be).

TOUS ENSEMBLE
h 42 x b 30 cm
Ets
TOUS ENSEMBLE
h 42 x b 30 cm
Ets
De ronde vorm doet u misschien aan een flesje parfum denken. Aan het hof van Lodewijk XIV vond de Franse parfum zijn eerste muze. Voorheen voorbehouden aan de aristocratie werd parfum gedemocratiseerd door de Franse revolutie.Het fragiele flesje wordt voorzichtig gekoesterd. De silhouetten erin marcheren voor democratie. Ze gaan voor het menselijk gelijkheidsideaal. Tous ensemble pour la démocratie!
Ilse Joris
Ik werd geboren in Leopoldstad (1958), thans Kinshasa in Congo.
Aan de kunstacademie te Hove behaalde ik in 2017 het getuigschrift tekenkunst van de hogere graad en in 2024 het getuigschrift van project. De invloed van mijn leraar, de bekende kunstenaar Gideon Kiefer, is nooit ver zoek.
In mijn werken laat ik me inspireren door fotografisch materiaal uit tijdschriften en sociale media. Beelden worden geselecteerd omdat ze me raken en omdat ik ze kan linken aan de actualiteit of maatschappelijke veranderingen. De waargenomen beelden beginnen een eigen leven te lijden in mijn chaotische hoofd en krijgen een nieuwe figuratieve vorm. Daaruit ontstaat een oorspronkelijk werk. Omdat ik niet van banaliteit hou, is de realisatie ervan een proces waarbij zoeken, voelen, onmacht en twijfel vaak de overhand hebben. Kenmerkend voor mijn werken zijn de toevoegingen van menselijke figuren. Ze zijn een rode draad die het verhaal dragen. Ik vind een werk geslaagd als een toeschouwer betrokken kan blijven kijken.
Ik hou ervan verschillende technieken te gebruiken. Ik ben gestart met tekenen en heb een voorkeur voor houtskool. Nadien ben ik beginnen schilderen; eerst met acryl, dan met olieverf. Daarna waagde ik me aan grafiektechnieken: lino en ets.
Sinds kort maak ik werken op basis van ecoprint. Zo blijkt het drukken met paddenstoelen of bladeren en het hameren van bloemen mooie resultaten te geven.

Gunfingers
42 × 29 cm
Linosnede

The burial of the giants on which shoulders we stand
h 11 x b 14.5 cm
Houtgravure
The burial of the giants on which shoulders we stand
h 11 x b 14.5 cm
Houtgravure
De titel van deze houtgravure is afgeleid van een eeuwenoud gezegde dat gebruikt werd om te beschrijven dat onze inzichten en verworvenheden gestoeld zijn op vorige generaties denkers waardoor we zelf in staat zijn verder te kijken dan zij. De prent beeldt echter de opbaring van die giganten uit, verwijzend naar de teloorgang van datgene waarvoor ze stonden en een terugval van het brede perspectief dat zij ons verschaften. De arm representeert dus niet het fysieke lichaam maar staat voor principes en geestelijke aspecten die tegenwoordig ter discussie worden gesteld. Alhoewel het beeld breder te interpreteren is, slaat het in deze context terug op het gevaar dat het democratische gedachtegoed tegenwoordig ondervindt. De crisis, waarin we ons nu bevinden, dwingt ons te focussen op dit gevaar en ontneemt ons die brede visie die we nodig hebben om de toekomst te overschouwen en richting te geven.
Ondanks het respect dat we tonen voor de gevallene en hem naar het graf hijsen, hem prijzen voor zijn offer, laten we de dynamiek toe die ons als wereldburger terug in een onoverzichtelijke situatie drukt.
Peter Bosteels
KASK Antwerpen
Peter Bosteels is coördinator van de afdeling Vrije Grafiek &Tekenkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen, AP Hogeschool. Hij geeft er les in o.a. Hoogdruktechnieken en Kunstenaars editie. Hij is al meer dan veertig jaar actief als houtgraveur en zijn werken maken deel uit van verschillende collecties in binnen- en buitenland.
“Mijn liefde voor deze grafische taal is ontstaan uit de vele afbeeldingen die ik in mijn jeugd heb mogen bekijken. Ik heb altijd in bewondering gestaan voor de waaier van grijswaarden die de graveurs uit de houtblokken konden halen. Zelfs al tijdens mijn eerste stappen in de wereld van de grafiek ben ik erdoor aangetrokken geweest. Nu, na meer dan veertig jaar kan ik me nog steeds verliezen in het proces van graveren op kopshout. Het is een heerlijke vloek die me na (bijna) elke dans een kind schenkt. Al mijn gravures zijn ontstaan vanuit een urgentie, een visuele brief die veel begripslagen boven en naast elkaar bevat. Er is niet enkel zwart en wit maar vooral nuances van grijs.“

Silent Wall
h 64 x b 48 cm
Zeefdruk
Silent Wall
h 64 x b 48 cm
Zeefdruk
Het werk is een zeefdruk in drie kleuren die een menselijke figuur toont die door een stad in puin dwaalt, met bovenaan wat er nog over is van een stad die overeind blijft. Daarboven een blauwe en heldere lucht na de verwoesting, omringd door graffiti die de uitdrukking van een stedelijke en populaire woede weergeeft.
Camille Fontenier
RHoK Brussel
Ik ben opgeleid als cinematograaf en werk voornamelijk met documentaires. Sinds enkele jaren ben ik ingeschreven aan de RHOK Academie om ook een beeldende praktijk te ontwikkelen. Mijn werk bestaat voornamelijk uit etsen, lithografie, prontoplate en zeefdruk. Daarnaast experimenteer ik ook met combinaties van technieken.

Politics beyond the screen (a zine)
h 15 x b 10.5 cm
Linosnede
Politics beyond the screen (a zine)
h 15 x b 10.5 cm
Linosnede
In 2014 schreef ik een essay met de titel ‘Alles is politiek’ voor het vak Kunstactualiteit tijdens mijn opleiding Grafisch Ontwerp. Ik heb een prachtige Frans Masereel-monografie in mijn atelier liggen en ben grote fan van zijn werk. Sinds een paar jaar experimenteer ik met handruktechnieken. Dus toen ik de open call voor Magrafica zag, wilde ik zeker deelnemen. Ik maakte deze zine speciaal voor deze gelegenheid.
De vragen die worden gesteld over de plaats en betekenis van democratie vandaag zijn essentieel. Zelf heb ik vaak het gevoel dat dit debat gekaapt wordt door oppervlakkige discussies op sociale media-platformen die weinig ruimte laten voor nuance of een diepgaand begrip. Veel mensen dreigen te vergeten dat democratie niet louter een abstract begrip is, maar iets dat we actief vormgeven in ons dagelijks leven. Nu meer dan ooit is het belangrijk om ons te verdiepen in de grote vraagstukken van deze tijd en ons bewust te zijn van de politieke impact van alledaagse keuzes.
Ik koos voor het zine-formaat omdat ik ervan overtuigd ben dat Masereel deze doe-het-zelf-aanpak van publiceren zou omarmen en omdat ik van boeken hou. Het is met de hand gedrukt op één A3-vel, gesneden en gevouwen in mijn eigen studio — geheel in de democratische geest van zelfgepubliceerde printmedia.
Stien Stessens
Ik ben van opleiding en beroep grafisch ontwerper, dat betekent vooral vaak urenlang achter een computer zit. Hoewel ik het digitale ontwerpproces boeiend vind, miste ik de fysieke, tactiele aspecten van creatie. Een paar jaar geleden maakte ik op een zondag mijn eerste linosnede, gewoon als experiment. Sindsdien ben ik niet meer gestopt.
Wat me aanspreekt in druktechnieken zoals lino- en houtsnede is de directe, ambachtelijke aard van het proces: het snijden in het materiaal en de textuur van de inkt op het papier. De beperkingen van de techniek dwingen me tot een bepaalde stilering en vereenvoudiging, iets wat ik als ontwerper enorm waardeer.
Vorig jaar volgde ik een jaar Vrije Grafiek aan het DKO in Gent, waar ik mijn hoogdruktechnieken kon verfijnen. Dit jaar werk ik opnieuw zelfstandig in mijn studio. Mijn inspiratie haal ik uit het alledaagse.

La Force Du Peuple
h 50 x b 35 cm
La Force Du Peuple
h 50 x b 35 cm
Het is en vrij direct beeld die naar de Franse revolutie refereert en de kracht en invloed van de bevolking toont. De bevolking kan het loop van de geschiedenis veranderen in
Luz Fernandez
ArBA - Grafiek ateliers (Brussel)
Mijn werk is illustratief en mengt tekst met beeld. Voor mij zijn ze allebei even belangrijk. Het is mijn eerste jaar in bachelor Lithographie in Arba ESA en het fascineert mij om te experimenteren met de vele mogelijke technieken in lithographie.

Democracy of infocracy?
h 63 x b 180 cm
Linosnede
Democracy of infocracy?
h 63 x b 180 cm
Linosnede
“We now live in an era of infocracy and no longer democracy […] Whoever knows how to steal our attention, wins both financially and politically.” So wrote Professor Ignaas Devisch in De Standaard as President Trump was sworn into office, flanked by Musk and Zuckerberg.
I wondered how much my attention and concerns about the world are shaped by forces unseen, conveniently delivered to my ever-present phone.
Art is “an expression of individualism” as Ai Weiwei put it. So whether we could create a work of art democratically intrigued us at RHoK and prompted me to invite friends/family/fellow printers at RHoK into an artistic ‘phone conversation’ about:
– vote-influencing issues
– sources
– trust
– information bubbles
– opinion sharing
My vision: to create a series of ‘screens’ responding to issues prioritised by my collaborators (existential threats e.g. climate emergency and ongoing wars, mental health, challenging gender stereotypes and women’s safety…)
Often, these concerns found timeless parallels in social democracy themes embraced by Masereel, whose woodcuts I wanted to honour and echo, both in terms of the motifs and the language of his mark-making.
Departing from Masereel’s black and white, I wanted to evoke the flashy images of today. But which colours? By experimenting, we saw that certain combinations evoked different emotions or affected how closely one had to look. By printing the same images in different colour combinations, I am commenting on how the same raw information can be edited and distorted by the algorithms that deliver our newsfeeds.
‘Infocracy’ lives on at RHoK as an ongoing collaborative project, with an open invitation to fellow students to contribute their view using the Lino phone templates I provide.
Sarah Conyers Barber
RHoK Brussel
Linocut and the use of colour are both entirely new for me! At RHoK however, I have become fascinated by different ways of seeing. I try to pose questions in my art and leave enough room for the viewer to provide their own answers. So, my approach to this project is a continuation of thought processes and experimentation in my usual B&W aquatint/spitbite.
Deciding to combine 2 colours per print reflects a lifelong fascination with Albers’ colour experiments. Using a phone as unifying motif and frame reminded me of Michael Craig-Martin’s work, specifically his representation of everyday items with which people readily identify. I wanted my phone to have the same instant recognition and shared consciousness.
He describes his use of colour as “subverting the drawing” – unnatural and unexpected. Similarly, I felt drawn to colours that would confuse the viewer and echo the way in which even the most serious news is generally packaged with attractive images and delivered via colourful phones.
Craig-Martin says that whereas his simplified image outlines represent the universality of items, the colour is about “our own relationship with them.” I want viewers to draw their own conclusions from my images. Just as we don’t know the extent of the algorithms governing the information we receive, I want viewers of my phone images to question whether their reaction is one that comes from within or is dictated by the different colour choices I made for the same Linocut.

De dictatuur van de meerderheid
h 42 x b 29.7 cm
Illustratie

If you’re going through hell, keep on
50 x 70 cm
Silkscreen print

Macarons voor het volk
h 17 x b 15 cm
Ets
Macarons voor het volk
h 17 x b 15 cm
Ets
De macarons in mijn werk staan symbool voor gelijkheid en democratie.
Cynthia Driesmans
KASKA DKO
Ik ben gestart in 2018 met de opleiding schilderkunst. Na 5 jaar had ik de mogelijkheid om deze opleiding te combineren met 2de atelier. Mijn keuze ging naar het atelier tekenkunst richting experimenteel tekenen. In dit atelier ben ik verschillende technieken gaan combineren. Zo maak ik bv. etsen waarbij ik bij het drukken van de plaat gebruik maak van chine collé en nadien inkleur met aquarel. Ik hou van deze gecombineerde techniek.

Périclès mention x/they will be proud of us
Droge naald Lithografie
Périclès mention x/they will be proud of us
Droge naald Lithografie
L’œuvre que je propose interroge la démocratie contemporaine à travers une composition symbolique et percutante. En détournant des figures historiques et allégoriques, elle illustre les contradictions et dérives d’un système qui, sous couvert de liberté, permet à certains individus de concentrer un pouvoir démesuré, souvent au détriment des principes fondateurs de la démocratie.
Au centre de l’image, Elon Musk, représenté en tenue grecque antique avec un casque inspiré de Périclès – père de la démocratie athénienne – tient dans ses mains la tête de la Liberté, une allégorie aux yeux bandés exécutant un salut nazi. Derrière lui, la Faucheuse plane, symbole de l’ombre menaçante qui pèse sur notre époque.
Les sacs d’argent en premier plan incarnent la mainmise du pouvoir économique sur les décisions politiques et sociétales. En arrière-plan, la Trump Tower et le Parthénon se dressent côte à côte, soulignant le parallèle troublant entre les idéaux antiques et leur instrumentalisation par les puissants d’aujourd’hui.
L’inscription « They Will Be Proud of Us » résonne comme une ironie amère : que penseraient les philosophes grecs et les défenseurs historiques de la démocratie en voyant ce qu’elle est devenue ?
Cette œuvre est une invitation à questionner la nature du pouvoir, la place de l’argent et la réalité de nos démocraties modernes, où l’influence des sphères financières et politiques s’exerce souvent au mépris du bien commun.
Johan Badibengi
Academie voor Beeldende Kunst Gent DKO
Je construis mes compositions comme un dédale visuel, où les éléments se chevauchent et s’entremêlent, invitant le spectateur à s’y perdre. Mon travail s’articule autour de trois axes : la figuration, avec des personnages évoluant dans des décors vastes et immersifs ; l’abstraction, à travers des jeux de textures et de rythmes intégrés aux formes figuratives ; et l’hybridation des deux, créant des espaces où le statique et le dynamique coexistent.
Mes œuvres, majoritairement en noir et blanc, jouent sur les contrastes entre ombre et lumière, avec des zones grises servant de lien entre ces extrêmes. Les personnages semblent en lutte avec leur environnement – qu’il soit architectural, organique ou onirique – oscillant entre perte et fusion avec le décor. Malgré une construction éclatée, chaque composition possède des points d’ancrage visuels qui guident le regard et renforcent la tension entre ordre et chaos.

Plastic dictatortje
h 57 x b 39 cm
Diepdruk
Plastic dictatortje
h 57 x b 39 cm
Diepdruk
Ons systeem heeft van heel ver weg misschien wel een democratie-achtige schijn, het huidige systeem is niet werkbaar. Zij die geld hebben regeren. Democratie bestaat niet onder het kapitalisme.
Jutta Callebaut
RHoK Brussel
Ik heb lange tijd in internationale dolfinaria gewerkt, een carrière die ik heb moeten staken nadat ik op de snor van één van de zeeleeuwen ben gaan staan. Nu gebruik ik diepdruk (droge naald en lijnets), illustratie en woord om mijn verdriet over mijn verloren carrière te plaatsen en verwerken.

Big Brother Orchestra
h 60 x b 80 cm
Zeefdruk
Big Brother Orchestra
h 60 x b 80 cm
Zeefdruk
Camerabewaking wordt door politici vaak gepresenteerd als een middel om criminaliteit te bestrijden en de openbare orde te handhaven. Toch ervaren veel mensen het als een inbreuk op hun privacy. Hoewel het argument van veiligheid sterk wordt benadrukt, roept het gebruik van camera’s bij velen bezorgdheid op over de toenemende controle en de mogelijke schending van persoonlijke vrijheden. De politiek moet dus balanceren tussen het waarborgen van veiligheid en het respecteren van privacyrechten.
Ingrid Burnett
KASKA DKO
Mijn werk als kunstenaar wordt geïnspireerd door geschiedenis, mythes en politiek, omdat deze thema’s diepgewortelde verhalen bevatten die zowel tijdloos als actueel zijn. Ik gebruik technieken zoals linosnedes, lithografie en zeefdruk om mijn ideeën tot leven te brengen. Linosnedes geven krachtige contrasten, lithografie biedt subtiele nuances, en zeefdruk stelt me in staat om met kleur en herhaling te spelen. Mijn doel is om visueel impactvolle werken te maken die de toeschouwer uitdagen en aanzetten tot nadenken over de wereld om ons heen.

Democratie : inspraak of chaos ?
h 21 x b 120 cm
Grafiek Kartondruk
Democratie : inspraak of chaos ?
h 21 x b 120 cm
Grafiek Kartondruk
Het werk gaat het over ideëen, hoe die ontwikkelen, evolueren, opgenomen worden en vaak uitmonden in uitholling of verworden tot chaos. Dit is wat er gebeurt op veel gebieden, vaak als een soort natuurlijke evolutie, zowel cultureel en wetenschappelijk, maar dus ook politiek. Gezien democratie een bestuursoptie is waarmee een maatschappij georganiseerd wordt, is dit ook daar het geval. Het is misschien wat we op vandaag in een versneld proces meemaken.
De boom staat hierbij centraal als een prachtig zelfs wonderbaarlijk idee dat geabsorbeerd en verinnerlijkt kan worden.
Piet Sileghem
Academie voor Beeldende Kunst Gent DKO
Ik ben al jaren bezig met grafiek via de opleiding in DKO. Daarnaast volg ik ook projectatelier met meer sculpturaal werk.
Het boeit me te werken met gerecupereerde materialen, waar naast de klassieke zink- en koperplaten, enorm veel mee te doen is. Karton is daar één van : het wemelt van verpakkingen, die soms ingenieus in elkaar steken, en die voor het grijpen liggen als drager van grafisch werk. Je kan krassen, snijden, stukken afpellen, verknippen, elementen opkleven. Kortom je kan er tal van structurele ingrepen op doen in functie van wat je beoogt als werk. Bovendien krijg je gratis een vorm aangeboden die mee kan spelen in het werk.
Daarnaast ben ik geboeid hoe kleuren op elkaar reageren bij drukken nat in nat — zelfs een 2-kleurendruk leidt vaak tot interessante kleurvariaties.
Thematisch richt ik me vooral op mensen, mensengroepen en bomen. Waarom bomen ? Het zijn fantatische wezens: via fotosynthese slagen ze erin te overleven op een totaal andere manier dan mensen en dieren. Bovendien dragen ze op hun manier bij tot een leefbare wereld.
In deze optiek gebruik ik vaak de versmelting mens en boom tot vernieuwde wezens. Ze staan voor de evolutie in het denken over wat we zijn en wat we doen.

Chocolates
9 × 6 × 2 cm
Installatie en screen printing
Chocolates
9 × 6 × 2 cm
Installatie en screen printing
Deze chocolaatjes hebben veel politieke connotaties en wisselen tussen de twee, afhankelijk van wie er naar kijkt. Het is een vrij open gesprek, maar je kunt er niet aan ontkomen om verborgen commentaar te zien, of het nu gaat om classisme, raciale onderwerpen, onderdrukking in de productie- en consumptie-industrie, de geldigheid van politieke systemen en keuzevrijheid, of allemaal tegelijk.
Kostiantyn Mordovin
KASK Antwerpen
Mijn focus ligt vooral op politieke en taalsymbolen en visuele taal. Ik maak bewust dualistische en dichotome werken om een gevoel van gradatie te creëren tussen sardonisch en protestants. Mijn stijl is voornamelijk antropologisch. Ik probeer observaties te maken en deze observaties te weerspiegelen in mijn werk. Mijn werk is interdisciplinair, maar geeft altijd commentaar op de cultuur van de prentkunst en reproductieve beelden, of het nu een positieve geruststelling is of een sarcastisch commentaar.

Wij zijn samen
h 108 x b 76 cm
Monoprint
Wij zijn samen
h 108 x b 76 cm
Monoprint
Mijn werk verbeeldt democratie als een kleurrijk geheel van uiteenlopende stemmen en meningen. In het midden bevindt zich een open ruimte, een plek om samen te komen en ideeën uit te wisselen. Hoewel de figuren met de rug naar elkaar gekeerd zijn, kan democratie alleen bestaan als ze zich omdraaien, elkaar aankijken en in dialoog treden. Het werk benadrukt dat politiek niet losstaat van ons, maar ontstaat in de manier waarop we met elkaar in gesprek gaan en samen de samenleving vormgeven.
Adelina Iantcheva
Academie voor Beeldende Kunst Gent DKO
Mijn werk is deels voorbedacht en deels intuïtief. Ik laat het werk toe te ontstaan door gewoonweg uit te voeren. Er zijn zodanig veel mogelijkheden, waardoor je jezelf kan verliezen. Daarom zoek ik een manier om het draaglijk te maken. Ik stel me open voor het onverwachte en ik verdwaal graag in het onbekende waar er meer plaats is voor afwijkingen en imperfectie. Zoekend naar ruimte voor eigen interpretatie en projectie van mijn gevoelens en ervaringen durf ik zonder twijfel te falen tijdens mijn experimenten.
Ik ben opgegroeid in Bulgarije, maar ik leef en werk al ruim dertig jaar in Belgie. Mijn artistieke reis begon met mode, gevolgd door schilderkunst en sinds 2017 ben ik volledig in de ban van de eindeloze mogelijkheden van grafiek.
Sinds zover ik mij kan herinneren ben ik altijd aangetrokken geweest tot kleuren en het directe, gestuele schilders gebaar. In grafiek is dit werkelijk een uitdaging om toe te passen, daarom gaat mijn voorkeur uit naar het unieke karakter van de monotype waarin al deze elementen naadloos samenkomen. Het directe, beeldende aspect heeft altijd voorrang.

Ongedierte?
h 25 x b 19 cm
Droge naald
Ongedierte?
h 25 x b 19 cm
Droge naald
Bedreigingen voor de democratie zien er niet altijd gevaarlijk uit, en komen vaak van binnenin. Wat moeten we met de monsters die we zelf ons huis binnenhaalden, voedden, hielpen opgroeien?
De uit de kluiten gewassen kat kan een metafoor zijn voor bepaalde politieke figuren die, gedragen door ‘het volk’, de democratie van binnenuit vergiftigen. Evengoed kan de kat een algemener politiek idee symboliseren, zoals verkiezingen. Als pijler van de democratie bejubelen we verkiezingen. De voorbije eeuw verspreidde het Westen ze naar andere landen en continenten. Maar zijn verkiezingen vandaag, in tijden van psychologische propaganda op sociale media, soms niet meer dreiging dan pijler van de democratie?
Linde Nuyts
Ik ben opgeleid als historica, en schreef een doctoraat over politieke liederen in de late middeleeuwen. Al schrijvende werd me duidelijk dat woorden voor mij niet toereikend zijn. Met beeld kan ik veel beter (politieke) ideeën uitdrukken. Meer dan een academische of opiniërende tekst blijft een beeld open voor interpretatie. Iedere kijker geeft er een persoonlijke betekenis aan, en zo kan een beeld veel dichter komen.
Ik teken al sinds ik een pen kan vasthouden en na mijn doctoraat besloot ik eindelijk om een opleiding te volgen in de Vrije Kunsten aan LUCA in Gent, in de richting illustratie. Ik hou van eenvoudige materialen als potlood, inkt en houtskool, en experimenteer graag met druktechnieken. Druktechnieken dwingen tot eenvoud en tot andere keuzes, waardoor vaak verrassende beelden van de drukpers rollen.
Al verschillende jaren maak ik ook muurschilderingen en graffitiwerk, liefst in de publieke ruimte, waar ik vind dat kunst het beste thuishoort.

DemocratieForAll
150 × 90 cm
Linosnede
DemocratieForAll
150 × 90 cm
Linosnede
Het beeld bevat een overvloed aan elementen, zoals expressieve gezichten, handen, stedelijke structuren en tekstfragmenten zoals “POWER”. Dit verwijst naar een sociaal en politiek thema, waarbij chaos, protest of maatschappelijke ongelijkheid worden verbeeld. De vele figuren met intense gezichtsuitdrukkingen (soms schreeuwend of met gebalde vuisten) duiden op protest, debat of politieke strijd—essentiële onderdelen van een democratische samenleving. Dit suggereert dat mensen hun stem laten horen, iets wat centraal staat in democratie. Het woord “Power” verwijst naar politieke macht en de vraag wie deze in handen heeft. Democratie draait om de verdeling en controle van macht, en deze afbeelding lijkt dat op een kritische manier te benaderen. De “geld symbolen” Er zijn figuren die geld vasthouden, of verwijzingen naar lichtreclames, wat naar economische ongelijkheid, corruptie of de invloed van kapitaal op de politiek verwijst —veelbesproken thema’s binnen democratische systemen.
De herhaling: Doordat het beeld een naadloos patroon is, roept het een gevoel van herhaling op, wat kan verwijzen naar de cycli van verkiezingen, protesten en politieke discussies in een democratie. De chaos en overlappingen kunnen de complexiteit van democratische processen symboliseren.
Wim Vaes
Wim Vaes is een Belgische kunstenaar en illustrator, woonachtig en werkzaam in Gent. In zijn vrije tijd wijdt hij zich aan tekenen, etsen en illustreren, vaak vanuit zijn zolderatelier. Zijn artistieke praktijk wordt gekenmerkt door een voorkeur voor zwart-wit werken, waarbij hij de wereld om zich heen vastlegt met een scherpe en expressieve stijl.
Wim Vaes heeft een achtergrond als grafisch ontwerper en heeft illustraties gemaakt voor diverse kranten en tijdschriften. Zijn interesse in grafische technieken leidde hem in 2022 naar de Academie voor Schone Kunsten in Gent, waar hij avondlessen grafiek volgde en zich verdiepte in de Japanse houtsnede, ook bekend als mokuhanga.
Deze techniek heeft een significante invloed gehad op zijn recente werk, waarbij hij traditionele methoden combineert met hedendaagse thema’s.
Zijn betrokkenheid bij de kunstgemeenschap blijkt uit zijn deelname aan projecten zoals “A Paper / A Day 2021”, een tekenuitdaging georganiseerd door Kunstwerkt, waar hij fungeerde als curator en tekenaar.
Daarnaast deelt hij zijn creatieve reis en werken regelmatig op sociale mediaplatforms zoals Instagram, waar hij te vinden is onder de gebruikersnaam @staalvaes.
Het werk van Vaes omvat een breed scala aan onderwerpen, vaak met een focus op menselijke figuren en stedelijke landschappen. Zijn lino- en houtsnedes worden gekenmerkt door gedetailleerde lijnen en een diepgaand contrast, wat bijdraagt aan de expressieve kracht van zijn beelden. Door zijn combinatie van traditionele technieken en moderne perspectieven blijft hij een unieke stem binnen de hedendaagse Belgische kunstscene.

Democracy is better than a poke in the eye with a stick
h 30.5 x b 95 cm
Diepdruk
Democracy is better than a poke in the eye with a stick
h 30.5 x b 95 cm
Diepdruk
Transfer van een collage op koper gebaseerd op een foto uit de krant: vlucht over Libanese en Syrische grens na Israelische aanvallen in Masnaa, Libanon in Oktober 2025: “Families had difficulties crossing the roads, which were largely destroyed by Israeli airstrikes”. De foto van de moeder met het kind verwijst naar een bekend en vertrouwd religieus beeld. Eén van de beelden willekeurig uitgekozen uit dagelijkse nieuwsstroom, in een kantelperiode in de geschiedenis. Een tijdperk waar vragen rijzen over het concept van de democratie en haar invulling.
De foto werd uitgehangen in het RHoK. Medestudenten en passanten werden gevraagd om de alfabetisch gerangschikte antwoorden op de vraag “Wat is democratie… ?” aan te vullen. Het “wat is democratie-alfabet” is het is het resultaat van een kort participatief onderzoek en reflecteren niet mijn persoonlijke opvattigen. Een verrassende en bescheiden oefening van inspraak en optekenen van meningen van anderen.
Indra Van Gisbergen
RHoK Brussel
Sinds mijn 20ste fotografeer ik. In 2009 studeerde ik af aan de Academie van Anderlecht, afdeling fotografie. Kijken, registreren en vastleggen gecombineerd met collages spelen een belangrijke rol in mijn grafisch werk. Maatschappelijke vraagstukken (zoals klimaat, verlies, conflict) zijn onderwerpen van onderzoek waarbinnen ik met mijn werk standpunten aftoets. Meestal werk ik op klein formaat. Voor dit werk heb ik gekozen voor een groter formaat omwille van het onderwerp en de dwingende noodzaak om bij te dragen aan menselijkheid en een democratische vorm van samenleven.

Herschreven
h 29.7 x b 42 cm
Grafiek
Herschreven
h 29.7 x b 42 cm
Grafiek
Mijn werk is geïnspireerd door een gebeurtenis in 2023, waarbij een kunststudent in Londen een honderd meter lange graffitimuur in East London overschilderde met witte verf en daar in felrode Chinese karakters een politieke leus aanbracht. De tekst bestond uit de “socialistische kernwaarden” van de Chinese regering, waaronder de woorden voorspoed, democratie en vrijheid — woorden die in China een wrange betekenis hebben gekregen. Dit werk was bedoeld als een stille herinnering aan de onderdrukking van gedachte, persvrijheid en meningsuiting, maar riep onmiddellijk reactie op: anderen graffitieden er protestleuzen overheen, zoals verwijzingen naar het Tiananmen-bloedbad van 1989 en de slogans “Free Taiwan” en “Free Tibet”. Sommigen beschouwden deze overgraffiti zelfs als een ironisch totalitaire daad—een strijd om controle over de openbare ruimte, waarin vrijheid en censuur door elkaar heen lopen.
Tegelijkertijd speelde in China in 2023 nog steeds de zero-COVID-lockdown, met indringende en autoritaire maatregelen. T-VAX-medewerkers braken zonder toestemming appartementen binnen, desinfecteerden alles met stoommachines en doodden huisdieren onder het mom van virusbestrijding. Dit absurde contrast tussen de bewering van vrijheid en de realiteit van controle, tussen officiële slogans en wat mensen werkelijk ervaren, fascineerde me en bracht me ertoe dit werk te maken.
Mijn prent vertaalt deze dynamiek naar beeld. De muur in mijn werk staat symbool voor de publieke ruimte als een speelveld van macht — één persoon overschrijft de boodschap met verf, terwijl een andere figuur rook spuit, alsof hij de waarheid letterlijk uitwist. De combinatie van street art, politieke leuzen en gecensureerde boodschappen weerspiegelt hoe alles, tot in de kleinste details, politiek is.
Gunter de Penguin
KASKA DKO
Mijn artistieke reis is gevormd door mijn achtergrond in China en mijn opleiding als architect. Mijn werk vertrekt vanuit een uniek perspectief, waarin ik verhalen vertel door middel van ontwerp, kunst en politiek. Kunst is voor mij een manier om te documenteren, te getuigen en te creëren op basis van wat ik zie en ervaar. Ik put inspiratie uit stedelijke omgevingen, sociale bewegingen en de spanning tussen traditie en moderniteit.
Mijn technische ontwikkeling begon met linosnede en etsen, en is nu uitgebreid naar pronto print, een techniek die me in staat stelt om lagen en texturen op een meer spontane manier te combineren. Ik heb ook geëxperimenteerd met zeefdruk en zoek altijd naar innovatieve manieren om deze technieken te combineren met verschillende media. Mijn werk is geworteld in een kritische blik op architectuur, ontwerp en politiek, en ik blijf mijn artistieke taal ontwikkelen om nieuwe verhalen te vertellen.

De ongefundeerde mening
h 30 x b 21 cm
Linosnede
De ongefundeerde mening
h 30 x b 21 cm
Linosnede
Het democratische systeem en zeker ook de stemplicht vraag van iedereen – eist zelfs bijna – om over alles een mening te hebben, ook al weet men niet weet waar men het over heeft. De personen in de afbeelding dragen allen een blinddoek om aan te geven dat ze niet niet geïnformeerd zijn. Toch hebben ze allemaal een uitgesproken mening en roepen ze om ter hardst.
Kasper Smets
KASKA DKO
Opleiding fotografie van 2000 tot 2004.
Meubelontwerper en maker sinds 2015.
Opleiding grafiek sinds 2024.

Vrouwen stemmen
h 21 x b 25.99 cm
Linosnede
Vrouwen stemmen
h 21 x b 25.99 cm
Linosnede
Het stemrecht is voor vrouwen om niet te vergeten. Want het is heel laat ingevoerd. We moeten dat recht gebruiken.
Vera Snykers
KASKA DKO
Schilderkunst Kaska, leraar schilderkunst en tekenkunst dko stedelijk Antwerpen, verschillende disciplines in KAska DKO: film & video (afgestudeerd), digitaal atelier en experimenteel tekenen. Ik hou van allerlei kunststromingen, wat mij inspireert is; cinema, tentoonstellingen, zwemmen, literatuur, boeken met kortverhalen van mensen met ideeën.

As we act, let us not become the evil that we deplore
66 × 50 (druk 50 × 40 cm)
Ets
As we act, let us not become the evil that we deplore
66 × 50 (druk 50 × 40 cm)
Ets
Het rechtse bouwwerk heeft een galg met onderaan een houten bord dat de tekst luidt: “As we act, let us not become the evil that we deplore,” wat eveneens de titel van het werk is. Vertaald: “Laten we, als we handelen, niet het kwaad worden dat we betreuren,” is een zin die werd uitgesproken door Nathan Baxter, de eerwaarde van de nationale kathedraal in Washington tijdens een herdenking drie dagen na de aanslag van 9/11.
Het is ironisch dat net wanneer de V.S. reageerden in hun handelen als een tegenreactie op de 9/11-aanslag, zij juist wel het kwaad waren geworden dat zij betreurden. Bijvoorbeeld hoe ze in de gevangenis van Guantanamo gevangenen, die beschermd zijn onder de conventie van Genève, martelden. De galg doet denken aan de galg waar Sadam Hussein aan is opgehangen nadat hij door de Amerikanen gevangen was genomen. In het huidige geopolitieke klimaat kennen we opnieuw oorlog, zelfs op Europese bodem. Aan de galg hangt nog geen persoon en zelfs nog geen strop.
Met dit werk probeer ik mensen aan het beladen citaat van Baxter te doen herinneren en hoop ik dat deze ook meer zal worden toegepast zoals dat in het verleden niet gebeurd is. Aan de linkerkant is eenzelfde gebouw te zien. Hierin hangt een zonnebloem. De zonnebloem is nauwelijks te herkennen. Ze werd haar toekomstige glorie ontnomen, haar leven werd abrupt gestopt voor ze kon volgroeien, net zoals de jonge slachtoffers in oorlogen zoals in de Gazastrook.
Nelson de Bok
KASK Antwerpen
Ik maak houten constructies en sculpturen die ik fotografeer en gebruik in collages. Die collages schilder ik vervolgens met olieverf op groot formaat, soms doeken tot 2,5 meter groot en 2 meter breed. Voor dit project heb ik het het beeld vertaald in een ets. Die techniek leerde ik tijdens mijn studie Vrije Grafiek op de KASK in Antwerpen, waar ik vorig jaar een Master behaalden. De etstechniek ligt mij nauw aan het hart. Ik werk graag lang aan mijn werken en het traag opbouwen van een wereld door het trekken van fijne lijntjes heeft iets weg van zenmeditatie. Het brengt mij tot rust en ik kan er mijn emoties in kwijt.

Kapital rules the world
h 10 x b 15 cm
Linosnede
Kapital rules the world
h 10 x b 15 cm
Linosnede
Democratie staat onder druk in verschillende delen van de wereld. Toch zijn er altijd mensen die de moed hebben om zich te verzetten en te betogen om dingen aan te klagen.
Economie en kapitaal regelt de wereld, om gewin van belangrijke grondstoffen wordt gevochten. Toch geloven velen in een positief toekomstbeeld door het fatalistische pessimisme een halt toe te roepen. Door de samenhorigheid te versterken, kunnen we de democratie bewaken.

Niet dit, niet dat
h 29 x b 32 cm
Hoogdruk Houtsnede
Niet dit, niet dat
h 29 x b 32 cm
Hoogdruk Houtsnede
Met Niet dit, niet dat onderzoek ik de spanning tussen dualiteiten zoals orde en chaos, harmonie en conflict – spanningen die ook onze democratische samenlevingen fundamenteel vormgeven. Het werk is geïnspireerd door hexagram 6 (Conflict) uit de I Ching, een oud Chinees filosofisch systeem dat reflecteert op menselijke interacties en transformatie. In een tijd waarin democratie wereldwijd onder druk staat, is dit thema urgenter dan ooit: hoe navigeren we als samenleving door onzekerheid en tegenstrijdige krachten?
De horizonlijn in het werk fungeert als een symbolische grens en een ruimte van potentie. Op deze lijn staat in kleine letters de tekst “niet dit, niet dat” herhaald, een mantra die oproept tot reflectie over de fundamenten van onze keuzes. De woorden verwerpen simplistische dichotomieën – zoals goed versus kwaad of links versus rechts – en nodigen uit tot het omarmen van nuance. Democratie, een systeem gebouwd op debat, compromis en inclusiviteit, lijkt tegenwoordig gevangen in vastgeroeste tegenstellingen. Dit werk reflecteert op de noodzaak om voorbij deze polariteit te denken.
De combinatie van hemel en water, gebaseerd op hexagram 6, versterkt het idee van onzekerheid en beweging. Het water symboliseert de onvoorspelbare krachten van verandering, terwijl de lucht ruimte biedt voor visie en idealen. De horizon blijft echter een ongrijpbaar element – een constant, maar tegelijkertijd veranderlijk doel – dat zowel democratie als kunst voortdurend uitdagen.
Door het gebruik van houtsnede, irisdruk, typografie en de gelaagde textuur van het beeld, wil ik de kijker uitnodigen om na te denken over de fragiele balans die democratie nodig heeft om te overleven. Niet dit, niet dat herinnert ons eraan dat democratie niet statisch is, maar een proces van voortdurende aanpassing en dialoog.
In deze tijd van toenemende verdeeldheid en bedreigingen voor democratische waarden, roept dit werk vragen op: hoe kunnen we ruimte maken voor verschil zonder de eenheid te verliezen? Hoe voorkomen we dat democratie stagneert of afbrokkelt? Het werk biedt geen antwoorden, maar daagt de kijker uit om deze vragen te onderzoeken, om de horizon als metafoor te zien voor een toekomst die nog steeds binnen ons bereik ligt – als we bereid zijn de spanning van het onbekende te omarmen.
Leen Nuyts
KASK Antwerpen
Mijn artistieke praktijk balanceert tussen experiment en precisie, waarbij traditionele en innovatieve druktechnieken centraal staan. Een gelaagde aanpak reflecteert de complexiteit van het menselijke bestaan. Het gebruik van typografie voegt vaak een directe, conceptuele laag toe, en versterkt de thematiek van het werk. Essentieel in mijn werk is de reeks als artistiek medium om een beeldend en inhoudelijk narratief te ontwikkelen.
Analyse van alledaagse patronen en het doorbreken van routinematige waarneming creëert ruimte voor introspectie. Door een subtiele spanning tussen abstractie en herkenbaarheid aan te brengen, nodig ik uit tot een persoonlijke beleving van de visuele en conceptuele elementen.

DEMOCRACY
29.7 × b 21 cm
Linosnede met reductietechniek
DEMOCRACY
29.7 × b 21 cm
Linosnede met reductietechniek
Voor mijn werk heb ik de ‘cocoon’ gebruikt waar ik momenteel veel werk mee maak. Ik heb de reductie-techniek gebruikt met lino en steeds dezelfde transparante kleur over de vorige laag gedrukt. Dit geeft ook de transparantie weer die in een democratie aanwezig is.
In dit werk heb ik op zeer gecondenseerde en abstracte manier het concept democratie proberen samen te vatten. De gelaagdheid zit er in van het volk dat via delegatie d.m.v. verkiezingen de macht “afstaat” aan de gekozen bestuurders. Maar ook de tegenstellingen of contrasten tussen bvb arm en rijk, man en vrouw, allochtoon en autochtoon, arbeiders- midden- en hogere klasse of ook Vlaanderen en Wallonië die op hun beurt deel uitmaken van België dat ook weer een deel is van Europa. Allemaal democratie en vormen van samenleven in harmonie met elkaar en de verschillen die er onherroepelijk zijn.
Ik denk dat deze gelaagde cocon heel eenvoudig en duidelijk weergeeft waar het bij democratie om draait, zeker als we kijken naar de betekenis van het woord die komt van de Griekse woorden ‘demos’ (volk) en ‘kratos’ (macht), de macht van het volk dus. Het geheel is groter dan de som der delen of ook Samen Sterk.
Peter Carael
Ik woon en werk in Antwerpen. In mijn thuisstudio maak ik vooral grafiek met behulp van lino, tetra en karton. Mijn werken zijn meestal minimaal abstract waarbij ik experimenteer met contrasten die ontstaan door de combinatie en ook transparantie van kleuren, de confrontatie van verschillende technieken zoals lino en tetra in hetzelfde werk of het opzoeken van spanning door vlakverdeling of positionering van elementen.
De laatste tijd gebruik ik veel de vorm van een cocon die ontstaan is tijdens een werk voor een open call met als thema “hoe ga je om met de overvloed aan informatie en impulsen in de wereld van vandaag?”. Deze cocon is een heel sterke vorm die kan staan voor bescherming en beschutting, veiligheid.
Ik hou er van om een werk heel erg uit te puren zodat enkel de essentie overblijft en de toeschouwer een soort energie ervaart. Veel werken ontstaan vanuit een kernachtig gevoel dat zelfs samen te vatten is in een frequentie, in één toon, een zoem, een ruis… De cocon is een heel pure en krachtige vorm, het eerste dat je krijgt als je begint af te wijken van de perfecte cirkel. Het heeft de kracht van een totem of een obelisk, kracht uit puurheid en eenvoud.

Hypocratie
h 30 x b 20 x d 2 cm
Collage Linosnede Tekenkunst
Hypocratie
h 30 x b 20 x d 2 cm
Collage Linosnede Tekenkunst
De hypocrisie van een democratisch land dat zich laat verleiden tot een politieke moord omwille van economische belangen (uraniumhandel door union minière met de Verenigde Staten). Veel mensen die onder de bezetting of kolonisatie in Kongo verbleven beseften mogelijks onvoldoende de betekenis og gevolgen van hun aanwezigheid voor de plaatselijke bevolking. Er is terecht veel verontwaardiging over bezettingen en onderdrukkingen van volkeren. Maar ook onze natie is daar schuldig aan.
Het snijwerk hoewel het niet in hout is, is een knipoog naar Frans Masereels werk. Van hem herinner ik me in een interview te hebben gelezen dat hij van oordeel was dat zijn werk niet politiek geladen is. En dat als mensen dat toch zo zien, dat los staat van zijn intenties. In die zin is mijn werk een willekeurig portret op een stukje oud papier.
Patrick D’hooge
Academie voor Beeldende Kunst Gent DKO
Ik ben vierdejaars student tekenkunst op de academie voor beeldende kunsten in Gent. Ik ben vooral geboeid door traditionele tekenkunst, werken met oud papier, grafiet in alle vormen, inkt, bister, gouache, grafiek en dan vooral drogenaald of linosnede. Technieken die gemakkelijk en met relatief goedkoop of eenvoudig materiaal ook thuis mogelijk zijn. Ik hou van draagbare kunst, kleine werken dus. Ik hou van melancholie, minimalisme, constructivisme punten lijnen vlakken vormen kleuren. De dans van intentie en toeval, het surealisme, spiritualiteit, filosofie, en speelsheid.
Ik hou er van om te surfen op de golven van de creativiteit. Het vervlechten van het willen, het kunnen en het doen.

The dictator, his army, his money and his oligarchs
h 50.5 x b 69 cm
Ets Aquatint Fotopolymeer
The dictator, his army, his money and his oligarchs
h 50.5 x b 69 cm
Ets Aquatint Fotopolymeer
Als we dachten dat “dictators” iets van vervlogen tijden was, hebben we het behoorlijk mis. Dat het nu opnieuw opduikt in wat we een gevestigde democratie mochten noemen, komt hard aan. Reden te meer om ons weerbaar op te stellen. In dit werk heb ik een digitale collage samengesteld op basis van mijn eerder gemaakte keramieken en bronzen sculpturen. Deze digitale file diende als basis voor een fotopolymeer ets, aangevuld met aquatint.
Roger De Greef
RHoK Brussel
Keramiek / Beeldhouwkunst brons / Schilderen / Juweelontwerp & edelmetaal / Digitale beeldverwerking / Animatiefilm / Vrije grafiek

De gouden pop
41 × 30 × 4.5 cm
Zeefdruk op behandeld kurkoppervlak

Wie oohh wie
100 × 60 cm
Grafiek (diepdruk, mezzotint, aqua-tint, digitale print)
Styn Vanbrabant
KASK Antwerpen

Reap What You Sow
h 42 x b 29.7 cm
Zeefdruk
Reap What You Sow
h 42 x b 29.7 cm
Zeefdruk
Het ingediende werk speelt op twee manieren in op de thema’s democratie en “alles is politiek”.
Het werk is in zichzelf natuurlijk al politiek en werd opgevat als een authentieke roep om vrede. De boodschap is duidelijk, je oogst wat je zaait. We draaien het beeld van wind zaaien/storm oogsten wel om. We roepen op om vrede te zaaien en later ook weer te oogsten. Kranten en social media staan vandaag immers vol met opiniestukken die oproepen tot verdere militarisering, dienstplicht, sterke leiders en meer oorlogszucht. Deze poster onderschrijft dat alles politiek is en dus ook dat elke actie, elke beslissing, elke keuze een zaadje is voor later. Zaai vrede, zo simpel is het, in alles wat je doet.
Anderzijds is de poster het resultaat van een democratisch proces. Het ontwerp is een samenwerking tussen mezelf en Lander Wijnants. We spelen al langer met het idee om via grafisch ontwerp maatschappijkritiek te uiten. Via kleine grafische kunstprojecten vandaag, de wereld morgen net iets beter trachten te maken. Dit was een eerste testcase. De slogan en een eerste schets kwam van mij, een tweede schets van Lander enzoverder tot ik landde met het eindresultaat in het zeefdrukatelier. Ontwerp in overleg.
Thomas Peeters
Mijn parcours als kunstenaar is bezwaarlijk een zo te noemen. Er is een lange periode van knutselen en experimenteren achter gesloten deuren. Stencils, spuitbussen, goedkope muurverf, linocuts, het passeerde allemaal wel eens de revue. Pas enkele jaren geleden begon ik me toe te leggen op flyers voor punkshows en ontwerpen voor cassettes. Het is ook daar dat steeds m’n voornaamste inspiratie komt, de cut ‘n paste collagecultuur uit Punk. Door digitaal te werken kon ik echter iets kleurrijker te werk gaan en begon m’n werk zich verder af te splitsen van de typische hoogcontrast zwartwit-stijl.
Sinds kort ben ik aan de slag als resident op Atelier Spoor in Trix, Antwerpen. Ik breng er eindelijk m’n praktijk terug van zuiver digitaal naar het knutselen met fysieke stukken. Deze poster is daar een eerste resultaat van. To be continued.

A General view : collapsed world
h 70.5 x b 99.5 cm
Gravure Ets Aquatint
A General view : collapsed world
h 70.5 x b 99.5 cm
Gravure Ets Aquatint
Dresser un état des lieux de ce qui nous entoure, ce qui nous entourera.
Le territoire et ses enjeux sont au coeur de la constitution d’un régime et source de tensions majeures depuis l’aube de l’humanité. Les cartes, les frontières restent des sujets brulants de notre monde contemporain. Dans “A General view : collapsed world” l’image émerge en strates, par fragments comme une empreinte que les sociétés laissent sur le paysage.
Seuls témoins ; des bâtiments survivants.
Marie Perru
ArBA - Grafiek ateliers (Brussel)
Dans mon travail, je cherche à aborder la question du rapport qu’on entretient avec les images, et particulièrement avec les images de guerre et ce qu’elles créent dans le paysage.
Je m’inspire beaucoup d’ouvrages photographiques sur la question de l’image comme preuve, sur la notion d’archives et de l’erreur dans l’image.
Pour mon travail je glane des photographies, particulièrement celles liées à la question palestinienne, mais également des détails de détériorations architecturales de mon quotidien, je m’en empare et les fragmente, pour créer ces paysages que je veux à la fois non-réel (car imaginaire) et réel d’une projection de l’évolution de notre monde, qui est amené à n’être que ruine.
Les techniques utilisées ici sont l’eau-forte, l’aquantinte et la morsure ouverte.

Migrant 2
h 29 x b 29 cm
Fotopolymeer
Migrant 2
h 29 x b 29 cm
Fotopolymeer
Migratie is een belangrijk thema in de politiek en leidt tot de verleiding om op extremistische partijen te stemmen, die de democratie in gevaar kunnen brengen.
Pierre Vasic
RHoK Brussel
De visuele fotografie ontleent zowel technieken uit de fotografische kunst als uit de beeldende kunst en bevestigt daarmee het vervagen van de grens tussen fotografie en schilderkunst. Plastische fotografie heeft niet als doel om de wereld exact weer te geven zoals in deze instantfoto’s, maar om de lezer een samensmelting van de wereld met de verbeelding en de ziel van elke auteur te presenteren.
“Bij Pierre Vasic wordt de kunst onmiddellijk omsloten door het object, door het immens gevoelige. Het is ‘genoeg’ voor hem om het ons te geven om te begrijpen, om te voelen, door de verplaatsing van dingen, door hun glijden in andere temporele en lokale contexten, door de verkenning van de plooien van hun corrosie, van hun eindigheid. Er blijft dus alleen nog kunst over: figuratie wordt abstractie. » — Pierre-Paul Maeter

The Assembly
h 64 x b 48 cm
Grafiek Hoogdruk Houtsnede
The Assembly
h 64 x b 48 cm
Grafiek Hoogdruk Houtsnede
In dit werk ontvouwt zich een dialoog over identiteit, ordening en macht. De mens, bovenaan de piramide als maat der dingen, superieur en fundamenteel anders. Maar hoe stevig staat die troon als we onder de microscoop kijken? Ons DNA verschilt nauwelijks van dat van andere dieren. De biologische grens die we trekken – ook binnen de eigen ‘soort’ – is dunner dan we denken. Toch blijven we bepalen wie waarde heeft en wie niet, wie een stem krijgt en wie niet, wie binnen de norm valt en wie erbuiten. Het is tijd om los te breken uit de hiërarchie die slechts enkelen dient en een plek te creëren waarin iedereen telt.
Kristel Naessens
Wat mij inspireert, is de manier waarop wij als mensen omgaan met de wereld en de plek die we daarin opeisen. We leven in een tijdperk van antropocentrisme en zien onszelf als middelpunt ten koste van alles wat kwetsbaar is.
Ik voel een diepe affiniteit met degenen die het minst weerbaar zijn: kinderen, dieren, de natuur en iedereen die buiten de norm valt. In mijn werk probeer ik hun aanwezigheid en waarde tastbaar te maken. De laatste jaren leg ik me toe op grafische technieken, voornamelijk houtsnede, monotype en drogenaald. Vaak ga ik deze technieken combineren in collages waardoor een geheel ontstaat van lagen en structuren. Deze gelaagdheid en het imperfecte en soms moeilijk controleerbare van grafische technieken fungeren als een metafoor voor de veelvormigheid van het leven zelf.

Demortia
h 110 x b 75 cm
Collage Houtsnede Tekenkunst Potlood
Demortia
h 110 x b 75 cm
Collage Houtsnede Tekenkunst Potlood
La scène que j’ai créé se regarde comme celle d’un conte. Plusieurs personnages sont figurés, les têtes de morts sont à la tête d’organes croissants, ici la mort côtoie la vie. Demortia représente cette ambivalence, un paysage mortifère, résultat d’une plantation dans lequel le poison du pouvoir s’est infiltré : une plante proliférant sur la paroi fine que sépare la démocratie d’une dictature. Cette œuvre aurait pu s’appeler les coulisses de la démocratie, ou encore le jardin du pouvoir.
Lucie Antoine
RHoK Brussel
Le dessin a toujours été au centre de ma pratique, depuis quelques années je m’attelle à la gravure, ce qui permet de donner de l’ampleur à mon travail de dessin que j’ai tendance à reclure à l’espace de mon carnet. Je vois la gravure comme un moyen de partager mes images de façon à la fois qualitative et démocratique par la possibilité de reproduction qu’elle offre.
Dans mon travail artistique de nombreux personnages sont figurés, souvent résultat d’un mélange entre monde animal, végétal et humain. Sur le papier je couche des scènes où la place du regard est importante, qu’ils s’agissent des coups d’œil que les personnages se donnent entre eux ou bien qu’ils donnent au spectateur qui les regarde. Mes dessins sont le résultat des bribes que mon œil à capturé dans mon environnement, digéré par ma personnalité et infusé par ma main.

Residency
h 32 x b 51 cm
Aquatint
Residency
h 32 x b 51 cm
Aquatint
I believe that the origin of all issues stems from the undemocratic nature born out of a collectivist society. This undemocratic force, like a vast and invisible power, relentlessly pushes individuals forward in the torrent of time. Therefore, the work itself carries a considerable degree of political elements. However, unless specifically asked about the connection between the two, I do not wish to associate the issues with the work.
What I aim to do through my work is to convey the complex emotions I have experienced amid such societal upheaval—be it sorrow, longing, or the indifference of an outsider’s detached perspective.
Luke Cong
KASK Antwerpen
Through the acquatint, I achieved a quiet, seamless gray—silent yet profound which made me experience an intricate web of emotions. Serving as a clue, this gray scale led me to my subject matter, allowing me to continuously explore and deepen the connection between the two.

Onze eerst
h 120 x b 150 cm
Blinddruk
Onze eerst
h 120 x b 150 cm
Blinddruk
Het gaat over het gevaar dat de onze democratie kan worden aangetast. Over hoe fragiel democratie kan zijn of hoe het gevaar in een klein hoekje schuilt. Over kortzichtigheid en het vergeten van de geschiedenis. Het is een vlag refererend naar de algemene opkomst van extreemrechts over de hele wereld, of hoe de democratie helaas zou kunnen verdrongen worden. Dit is een werk dat meerdere interpretaties mogelijk maakt. Het is open en kritisch.
Claude Dendauw
Een terugkerend thema is breekbaarheid en kwetsbaarheid, en de mogelijke contrasten die dat met zich meebrengt. Mijn werk gaat dikwijls over intermenselijke relaties, openheid en geslotenheid. Als techniek kan je grafiek, tekeningen, beelden en installaties terug vinden in mijn werk.

Série post partum, lithographie
h 76 x b 56 cm
Lithography
Série post partum, lithographie
h 76 x b 56 cm
Lithography
Dit beeld is rechtstreeks geïnspireerd op primitieve Vlaamse religieuze schilderijen. De Maagd en het Kind zijn zonder twijfel ‘het meest verspreide beeld in de christelijke wereld’. In feite raken deze beelden, naast hun religieuze karakter, ook de vrouwelijke genderidentiteit, het moederschap, vaak de kwestie van de kindertijd, soms naaktheid. Hun overvloed is niet onbelangrijk: de veelheid aan Maagden en Kind zegt iets over ons, ons verleden en ook over onze huidige samenleving.
Het ter wereld brengen van een kind is een krachtig gebaar in onze huidige samenleving.
Guillaume Delleuse
RHoK Brussel
Guillaume Delleuse is een fotograaf en beeldend kunstenaar wiens werk de relatie tussen het lichaam, de huid en heiligheid onderzoekt, vooral via de christelijke religie en stedelijke esthetiek. Hij studeerde af aan de Beaux-Arts van Marseille en de ENSP van Arles en viel in 2016 op tijdens de Rencontres de la Photographie d’Arles, waar hij een uittreksel uit zijn Corpus-project tentoonstelde.
Geïnspireerd door de Russische avant-garde deelt hij met Alexandre Rodchenko een voorliefde voor onbalans, beweging en een architecturale visie op lichamen. In zijn beelden beeldhouwt hij de werkelijkheid door middel van hand-tot-hand shots, soms met flits, waarbij hij de confrontatie aangaat met zijn onderwerpen op de manier van Mark Cohen, Leon Levinstein en Bruce Gilden.
Gebruikte techniek: Fotografische overdracht op lithografische steen, verbetering met Oost-Indische inkt en glanslaag in zeefdruk.

Brieversweg 1
67 × 49 cm
Linosnede
Brieversweg 1
67 × 49 cm
Linosnede
Brieversweg 1 is een linoleumprint gebaseerd op een tafereel aan de keukentafel van mijn grootouders. Op de print zien we twee handen die de overgebleven kruimels van een appeltaart opeten. De tafel brengt de individuen samen en de aanwezigheid van deze handen verbeeldt het idee dat iedereen recht heeft op een deel van het geheel.
Marie Van Parys
KASKA DKO
Dit werk is een linoleumprint, maar mijn eerdere werken zijn zwart wit tekeningen op papier in verschillende (aaneengeplakte) formaten gemaakt met fijne zwarte stiften. De onderwerpen van mijn tekeningen zijn alledaagse taferelen zoals fragmenten uit de weelderige tuin van mijn tante en nonkel of het huis van mijn grootouders. Mijn werken zijn zeer grafisch en vlak, maar door de combinatie van verschillende strakke en spontane texturen en patronen probeer ik een levendige weergave te creëren.

In a land without escape
h 72 x b 52 cm
Grafiek
In a land without escape
h 72 x b 52 cm
Grafiek
We all inhabit this land, every single living being, organism and structure on earth.
Humanity is in a time of so many global challenges that it could literally lose itself in a state of confusion, fatigue and disillusionment. Man-made climate change or the rise of authoritarianism by our fellow human beings calls into question the roots of democracy. It’s a balancing act where we don’t know how long the tightrope we’re walking will carry us, but it’s being in this balancing act that will allow us to survive and overcome the challenges ahead. If we see more, hear more and feel more, we will be able to navigate through the waste land.
Philip Angermeier
KASK Antwerpen
Life, curiosity and the will to learn.

“Gewicht van Woorden”
h 42 x b 29 cm
Linosnede
“Gewicht van Woorden”
h 42 x b 29 cm
Linosnede
Mijn linogravure laat stilte en onderdrukking zien. Het toont een persoon met strak gesloten lippen. Boven hem zweeft het kleine woord “vrijheid”, maar het wordt letterlijk verpletterd door zwaardere woorden: “censuur”, “onderwerping”, “manipulatie”. Vrijheid zou iets groots en krachtigs moeten zijn, maar hier is het kwetsbaar en ingesloten.
Op die manier toon ik de paradox van democratie. In theorie belooft het vrijheid: het recht om te spreken, te kiezen en jezelf te uiten. Maar in de praktijk worden die rechten vaak onderdrukt door controle en machtsspelletjes. Censuur neemt de plaats in van vrije meningsuiting, gehoorzaamheid vervangt keuzevrijheid, en manipulatie verdraait de waarheid.
Mijn werk past bij het thema democratie omdat het die spanning laat zien. Bestaat vrijheid echt als ze altijd onder druk staat? Kan democratie functioneren zonder onderdrukking en verborgen controle? Of is het altijd een evenwichtsoefening tussen belofte en realiteit?
Dit gaat niet alleen over politiek, maar ook over persoonlijke ervaringen. Iedereen die ooit het gevoel heeft gehad dat hun stem niet telde, dat hun mening werd genegeerd of hun keuzes werden beïnvloed, zal dit herkennen. Want politiek is niet alleen iets groots en abstracts – het gaat over mensen en hun levens.
Anastasiia Tarasiuk
Mijn artistieke reis begon al in mijn kindertijd, toen de eerste vonk van creativiteit in mij ontwaakte. Maar zoals het leven soms loopt, bleef deze passie lange tijd sluimeren. Pas in 2020, te midden van veranderende omstandigheden, voelde ik opnieuw de sterke drang om te creëren, om mijn kunst met de wereld te delen. Toch vond mijn creatieve pad pas echt zijn vaste vorm in 2024, toen ik besloot om mijn passie volledig te omarmen en mijn studie begon aan de Kunsten Academie in Herentals.
Mijn werk is een samensmelting van grafisch ontwerp, beeldende kunst en maatschappelijke reflectie. Ik creëer werken die niet alleen visueel spreken, maar ook een diepere laag van betekenis dragen. Door technieken zoals linogravure, digitale kunst en gemengde media te combineren, bouw ik beelden die verhalen vertellen—soms confronterend, soms poëtisch, maar altijd met de intentie om emoties los te maken en een dialoog te openen.
Voor mij is kunst meer dan een vorm van expressie; het is een middel om de werkelijkheid te bevragen, verborgen waarheden aan het licht te brengen en mensen met elkaar te verbinden. Elk werk dat ik maak, draagt een stukje van mijn gedachten, mijn overtuigingen en mijn visie op de wereld.

Voting Booth
h 38 x b 56 x d 1 cm
Lithografie
Voting Booth
h 38 x b 56 x d 1 cm
Lithografie
Hier is het onderwerp democratie nogal letterlijk genomen. Geïnspireerd door het dagelijks nieuws kwamen deze tekening plots op de steen te staan. Stemmen, vrije meningsuiting, verbaal geweld, agressie. Deze termen, de veranderende wereld inspireerden mij tot deze gravures.
Sander De Wilde
RHoK Brussel
Ik werk puur intuïtief. Mijn beelden komen spontaan, en in allerlei vormen. Installaties, gravures, fotografie, collage en schilderkunst. Techniek is ondergeschikt aan de emotie, aan de boodschap.
De eerste 20 jaar van mijn artistieke leven werkte ik vooral realistisch d.m.v. fotografie, maar sinds ik de grafiek ontdekte ben ik compleet vrij in mijn expressie. Het conceptuele zit ergens in m’n achterhoofd, en van daaruit produceer ik beelden die later weer samen (her)gebruikt kunnen worden.

Ville M. IV
h 27 x b 32 cm
Lithografie
Ville M. IV
h 27 x b 32 cm
Lithografie
Al een aantal jaren heb ik het gevoel dat onze wereld door een echte crisis gaat. Veel van onze waarden waarvan we dachten dat ze duurzaam en onwankelbaar waren, brokkelen af, bleken, verlopen. Blader maar eens door het nieuws op je telefoon. Achter deze nieuwsverhalen zitten altijd mensenlevens die vernietigd worden. Wat kan ik doen om te zeggen dat ik het er niet mee eens ben? Ik spreek me uit, met mijn beelden. Het is ook mijn manier om te blijven denken aan een volledig verwoeste stad en de levens van mensen die zijn omgekomen in de barbaarse oorlog die Rusland voert tegen Oekraïne.
Ludmila Krasnova
RHoK Brussel
Ik vind mijn inspiratiebron in mijn kinderherinneringen, boeken, dichtwerk, ontmoetingen, gesprekken, in het dagelijks leven dat soms zo kwetsbaar kan worden. De technieken die ik meestal gebruik zijn lithografie, houtsnede en droge naald.
Master La Cambre – Vrije grafiek – 2008
RHoK Academie Grafiek (2025)

Courant fluide
h 33 x b 25 cm
Lithografie
Courant fluide
h 33 x b 25 cm
Lithografie
J’ai travaillé en représentant les gens par des goutes de lavis qui s’accumulent jusqu’à créer un courant comme les individus votants déterminent le partit qui les représente. Les quelques gouttes qui ont débordés représentent les individus hors du courant générale se retrouvent à l’écart.
Eva Manouvrier Inghelram
ArBA - Grafiek ateliers (Brussel)
J’ai commencé mes études en dessin avant de changer d’option pour aller en lithographie. Je continue cependant de dessiner mais pratique plus la peinture à l’huile dans mes temps libre.
Je m’interesse à tout ce qui est créatif, j’aime explorer le plus de pistes possibles, allant de l’abstraction à la figuration. Dans cette dernière je m’intéresse souvent au corps, aux arbres, pierres et paysages. Dans l’abstraction je vise souvent l’expérience sensorielle, comme représenté des sensations par exemple ce que pourrait éprouver une pierre si elle était énervée, comment le représenter.